Ox's space

還記得去年我在此寫了10部自己Must See電影，跟著一年過去了，當初看中然後看畢一樣心甘命抵的，有6部，其餘的是在可看可不看的，一部是在金草莓獎上榜上有名，令我失望的。就數數今年我想看的，是不是在你的Must See List上面（仲有三個quota，留番俾未公佈的港產片）：

《黑金風雲》(There Will Be Blood)

以美國20世紀初鑽油業大享上位的小說改編，「人性醜惡臉」題目的最佳發揮，進入社會工作先修班。若果看完Daniel Day-Lewis的演出，跟本沒有可能會以為他是演員，那種入型入格，直情上身一樣，其他獎不拿都已經說不過去，若果Oscar影帝不是他的話，我都想飛去美國跟大隊罷工！

《Juno少女孕記》(Juno)

故事環繞未成年少女Juno與男同學搞出個肚，却罕見的為BB搵户好人家接頭的過程。Ellen Page人靚戲好，小品拍出人性色彩，４項奧斯卡提名，沒造作沒冷場，把時下「口靚」妹對人對事的心態，人與人之間的矛盾關係輕鬆有趣的帶出，編劇是脫衣舞孃，對白夠刻薄尖酸又抵死。

《Speed Racer》

叫《賽車小英雄》，《神勇賽車手》又或《馬赫GoGoGo》，你都會被那種梅味嚇壞，問「有冇再舊啲」，不過是《V煞》及《Matrix》Wachowski兄弟+Joel Silver編導監班底拍攝及製作的，日本漫畫改編，５月上映，trailer必看。

《蝙蝠俠黑夜之神》（Batman：Dark Knight）

一向在那埋經典英雄片中，自己都是最鍾情蝙蝠俠，愛他的慘情，愛他因為親眼目睹父母被槍殺的恐懼和陰影，把這種黑暗力量轉換成打擊罪犯的動力，總比以暴易暴好。今集遊走於香港中區，連trailer都俾面出現，而且有我喜歡的「癲佬王」Gary Oldman，導演是Christopher Nolan，他過往的作品都是我喜愛的悲劇：《死亡魔法》、《凶心人》、《Batman Begins》，真正的陰霾與現實交錯，飾演Joker的Heath Ledger成為經典，加多一個必看的傷感原因。

《色慾都市》(Sex and the City)

永遠罵又永遠看，追完劇一定追埋其他版本，電影版不會放過，看過trailer，說實話沒有驚喜，但你咪理，靚人靚衫＋原班人馬已經ok。

《奪寶奇兵之水晶骷髏國》（Indiana Jones and The Kingdom of The Crystal Skull）

繼《變形金剛》後，又一個集體回憶，又一個Steven Spielberg創造的奇蹟！福伯回歸，跑得動嗎？唔得，冇問題，CGI搞得掂！要看？神秘預告片未能讓你一賭，先看看一些現場拍攝點滴，及一些以往片段，溫書先啦！www.indianajones.com

《Happening》

我是鬼眼導演M. Night的信眾，他上一部《禍水》其實不是差，只不過宣傳上玩得太盡罷了。《Happening》是他的新作，只知道一天費城發現人類互相展開殺戮，麥克華堡是男主角之一，及海報上出現一堆光影在遠處，然後一堆死了火的車輛停在田園路邊，that’s it，網站爆出題材是空中傳播的世紀病毒，最少應該比《魔間傳奇》新奇好看。

＊＊《Harry Potter》繼續冇份，你問點解？上部又難睇又多悶場，不用多提了罷．

一年過去，是時候做些回顧，回顧對我而言有回有去，沒有回顧，哪有更好的將來？先數數我的2007年個人精選，好戲在後頭，跟著是令我最失望的6部電影，然後看看你的吧！

1.      神探

心中有鬼的完美示範作，人性的描寫深入到家，連香港臨床催眠學院都稱之為經典．劉青雲的精神分裂不但精彩，借梵高切耳來高唱劉青雲的無人明白我，連林家棟的反覆無常亦功力十足．看了兩遍仍看到新意義的港產片，值得拿冠軍．

2.      戀愛夢遊中（Science Of Sleep）

最後忍痛cut了《愛情回水》 (Cashback)，選了這部英國片，論天馬行空，戀愛夢遊中再跑贏多一個馬位，以一位把夢境與現實瘋狂混淆的男子，與現實是醜女的夢中情人內外交戰，有趣！Original Sound Track仍未聽厭．

3.      門徒

又忍痛cut了《犯罪帝國》(American Gangsters)，《門徒》早又早過佢，緊湊程度尤勝，小寶（爾東陞）把劉德華的改造，比起《無間度》的劉健明更為震撼．

4.      香水（Perfume: The Story of a Murderer）

去年小說改篇中的佼佼者，著名法國小說改篇作，為氣味去殺人的故事，最後一幕萬人廣場的慾海奇情鏡頭一絕，震撼度稱冠．

5.      落葉歸根 （Geting Home）

感動．尋根之旅，二位演員！去年有史以來看過最多人看畢電影，留在影院內繼續哭，更久久未能平復，我當然不例外．王海峄購入的，估不到．

6.      色，戒 （Lust, Caution）

李安昇華之作，敢說是張愛玲自己最喜歡的作品！在華語電影票房上創下奇蹟，上畫，單單香港上映不到４個月收了4千９百萬票房，捧場客繼續源源不絕，無需多說．

7.          魔間迷宮 （Pan's Labyrinth）

視覺感觀及腦部對攻的一場戰役！有《神探》的精髓又有戰火的鉻印，深得我心，心中恐懼比恐怖片更更甚，同時又是一首優美的古詩，妙．

８．慾望迷城 (Breaking and Entering)

本想選《愛在遙遠的附近》(The Painted Veil)，在落筆前想起了他，對白更厲害，更有威力，導演Anthony Minghella繼《別問我是誰》後又一傑作．

９．離奇過小說 (Stranger Than Fiction)

戲名的一語相關，跟電影本身一樣有趣！女作家寫故事寫到一個男人頭上，控制了他的生死，男子惟有變成proactive才可以改寫命運，對攻中年危機電影首選！

１０．紛紅色的一生　(La Vie en Rose)

以玫瑰比喻短暫的生命，影片却沒有過分的沉重．三個原因這部人物傳記片能夠入十大：１．女主角；２．音樂；３．陳百強

2007年最失望的8部：

1．出埃及記

彭浩翔壓力有多大？看《出埃及記》一目了然，足到鹿唔識脫角．

2．23不詳　(Number 23)

占基利，請拿回你的勇氣，重拾你的人生！你的爛片生涯何時終止？

3．天堂口

人多星多，為的是這一部片？！舒淇和吳彥祖的靈魂去了那裡？可以怪他們嗎？

4．太陽照常升起

看到近尾以為自己瘋了，看畢結尾差點想殺人，聽畢深圳和上海兩位朋友的解釋才覺得很有意義，那麼這部片其實有什麼意義？姜文大哥！

5．無恐不入　（The Invasion）

最美艷的妮歌潔曼，毀了我最愛的《天外奪命花》，一花奪一花！

6．甜心粉絲王葛民輝導演，愛之深，責之切．自己咁in，一個典型歌手與偶像的愛情故事，却在拍攝上out成咁？若果要拍懷舊感覺都不止於此，看看彭先生在《破事兒》的「大頭阿慧」吧．

曾經我們都相信童話，都以為世界是非常美好，所有結局都是大團圓的，但童話對成年人而言，一是諷刺，一是夢想，但無論如何，最重要是要你相信，讀著這篇文章的你可能立即想XYXZZZ。

人大了，所有事情都會經過邏輯過慮，已經很難輕易相信任何人與事，但說實話，活著這樣，都幾悲哀。通常直至我們自視過高，然後交上惡運，跌落谷底，才又會重新以相信世事無絕對來抵禦，若果以邏輯去肯定自己推不動200磅重量，那位報紙上的英勇媽媽沒可能可以推動那台250磅的貨車，去救出她那被壓著的兒子。最近給我遇上兩部同樣不其然叫你去相信的電影，「只要看不要問」是這兩部片的特色。

我們對勵志的事和人都其實都富予了負面的意思，何出此言？若果你在街上隨便找一個人問他：「你想成功嗎？想富有嗎？」他當然會說十分想，但他和我們都是怎樣去形容有財有勢又成功的人？是冷血的，是奸乍的，沒人性的，沒同情心的，那樣我們又怎會給自己做一個成功的人？所以我們把口說勵志電影很好很正面，內心說的却是勵志電影很老套，難以置信的，其實真正推開成功是我們的一雙手。有時來來去去都是那些junk movies，看都看得很累，心靈枯旱的時候，都總想給自己一點支持。《聲夢奇緣》（August Rush）與《玩具掌門人》(Mr. Magorium’s Wonder Emporium)都是一些都市童話，心靈補品。

《聲夢奇緣》內有近期自己最喜歡的童星費迪夏摩亞（《朱古力獎門人》及《小飛俠前傳之魔幻童心》那位），在片中飾演天才音樂神童伊雲，父母因為一些誤會及問題不能照料他，他自小便在孤兒院渡過，身邊所有的聲音進入了他的耳朵都會組合成悅耳的樂章，他知道那種與生俱來的音樂感是來自失散的父母，他堅信只要透過音樂，終有一天會找到他們，孤兒院社工問他的自願，他說“Be Found”。這部電影是一個找尋自己的過程，這位孤兒大可以選擇像其他小孩在孤兒院中自暴自棄渡過餘生，但他沒有放棄任何機會，相信及跟著自己的理念及直覺，遇上數名百樂，真心好假意好，最少每行一步，便與他的夢想靠近了一點。這份勇氣我們都被現在的租金、穩定的職業、老闆老婆老公的壓力壓得透不過來。

音樂在《聲夢奇緣》內發揮了最大作用，童星費迪夏摩亞每次以音樂徒與父母溝通時，樂聲比起對白更為震撼，一眾格林美得獎班底不容置疑，最驚訝是一：聽到John Legend的聲音，二：男主角尊納敦邁亞斯有樣亦有聲，唱功絕不失禮。費迪夏摩亞第一次拍打結他和弦，及與生父在中央公園裡相遇，一同演奏之結他二重奏那場戲，相見不相識，樂章份外動人。從《紫醉金迷》認識尊納敦邁亞斯，上次在活地阿倫的《迷失決勝分》中的表現予人驚喜，跟著又與發哥合作《黃石的孩子》，今次做個吊兒郎當的band友，一次表演遇上一見鍾情的富家小姐，一樣有味道。

費迪夏摩亞是天才童星，不過他能否過渡童星階段至成長後發光發亮，便要看他的造化了。羅賓威廉斯已經不常在電影出現，今次在片中成為了悲劇人物，一位很流落街頭的藝人，雖然他的造型是嚇人了點，而且歲月催人，他已經活力不再，但今次角色比以往一貫要他當爛好人的較立體及有新鮮感，他在戲中是首位發現音樂天才伊雲的人，收留了他當然希望把自己未完的夢實踐，羅賓威廉斯把這種對伊雲既羨慕又妒忌的感覺含畜地表現出來。

《玩具掌門人》亦有一對一老一嫩的組合：妮妲莉寶雯及德斯汀荷夫曼，故事更夢幻，一句“You have to believe it to see it”點了主題，下回與大家詳談這一部片。

出書時間剛好在聖誕節前夕，在此祝願大家聖誕快樂，世界和平！以前問別人的願望，若他說是世界和平的話，我和身邊的人總是嘘聲四起，又或是唯唯諾諾，因為都覺得太「行」，太不可信了；但人大了，反而發現原本對這個世界的信任與信心陸續失去，看見每日報章上人們遇到的災難和苦澀，反而現在每次都想講這句，而且是嘆一口大氣語重心長的真心的說出來，希望會有那一天。

以前節日總有主題性的電影，而且非常流行，過年總有幾部賀歲片，現在，連講吸毒的超沉重的《門徒》，都在過年大收旺場，都少了節日主題電影。我剛剛看過了《魔間傳奇》、《驚天奪寶：世紀秘冊》及《蜜蜂電影》。《魔間傳奇》若不是變種怪物太似讀書時沉迷打RPG 《Bio　Hazard》中？屍的動感和質感，投入程度可以更好，幸好男主角是Will Smiths。《蜜蜂電影》由林海峰擔大旗配音，再玩gimmick有７個“峰”字頭坐陣，雖然林海峰是配音聖手，但都忍不住要捧宋飛場，他的美式笑話很高章，快、恨、準，特別是幾個諷刺位好出色，縱使朋友說他近來已經在自我復製，但的確是名不虛傳，單單是尾段那個有關律師的笑話，我看了兩次仍然可以會心微笑。《驚天奪寶》上次冷手執個熱煎堆，賺到不少，第二集秉承第一集的脈絡，今次scale大了，美、英、法環球尋寶，《驚天奪寶》當年成功除了是因為食住《達文西密碼》的熱潮外，本身電影感很重，在尋寶之中加入了聰明的查案原素，全片驚險緊張，沒有冷場，而最終亦有message。有趣的地方是，看的時候我不認為尼古拉斯基治在片中能有什麼特別的演技和發揮機會可言，但看畢後，我便感受到他的重要性：來尋寶都是距離我們現實很遠的題目，但他每一秒都能令人相信他是個尋寶傳家，他能夠關起美國總統５分鐘，能夠擁有那種智慧，原來就是這種理所當然。

《愛‧誘‧罪》是聖誕節後上映的一部值得留意的影片，單單看了一眼海報，姬拉麗莉與她當年在《傲慢與偏見》海報上的感覺如出一轍，未細看已經直覺是出自同一個班底，查證之下果然是《傲慢與偏見》的導演祖韋特，與擔當編劇的原著作者依仁麥伊雲再度合作，改篇同名著名小說的作品。別以為看到那些戰爭的部份便誤會是一套史詩式愛情電影，其實電影是風格迥異獨特的drama，頭半和後半的不一樣與劇情緊扣，畫面美不勝收，但良辰美景奈何天，一聽片名就知難免要與作者一同經歷贖罪這個痛苦的過程。

我理解故事很簡單：1935年的夏天，想像力豐富、寫作出色的少女貝安妮，因為發現自己的劇本找不到人世間的認同，惟一方法是親自演釋，因為嫉妒姐姐與自己心愛的人戀上，她把不理解不真實的故事變成指控，令男子入獄，拆散鸞鷥而鑄成大錯，抱憾終生。愛本身沒有罪，是人要把人定罪，而當事人其實把自己定了罪，她要一生做盡自己最討厭的事情，以此來監禁自己的心，讓自己贖罪。我較欣賞故事頭半段，明明導演要說的是人生是不能返轉頭，但故事不停以中途插入「倒帶位」來解話，有趣。還有那個４分半鐘的長鏡頭，那個摩天輪和海岸場景令我想起《天堂裡遇上的五個人》，一語雙關，是神來之筆！後半段是回到較傳統的現實裡來，很傷人。

姬拉麗莉一直有捧場客，我覺得她出道時確實令我想起當年男女都愛上的雲露娜維特，古典與現代美她都擁有，但表現已到了樽頸位，下部是時候突破了。男主角是占士麥艾禾，很典型的蘇格蘭藍眼睛，上鏡的面孔，驚人發現是他原來是《魔幻王國：獅子‧女巫‧魔衣櫥》內與小妹妹Lucy成為朋友的半人半羊，他在此片和《最後的蘇格蘭王》中都有著精彩的演出，不過上天是很公平的，他的身型比例之怪，難怪要做羊人！

好一句「查案要用右腦，唔好用左腦」，擺明是代表玩神怪講直覺不按邏輯，加上有點歐陸感覺的海報設計，令《神探》從一堆電影中stand out，我是由此初步認識《神探》的。《神探》近期備受注目，是 “銀河鐵三角” 「杜琪峰、韋家輝、劉青雲」回歸的示範作，《神探》由韋家輝編劇、杜琪峰執導，劉青雲主演，這是自03年後的韋家輝與杜琪峰的首度再度合作，同時亦是劉青雲憑《我要成名》獲影帝後的第一部電影，可謂幾百對眼望到實。“銀河鐵三角”是銀河映像早期作品中最常見的搭檔，三人曾合作過《一個字頭的誕生》、《暗花》、《再見阿郎》等經典作品。

槍的故事，杜韋二人組都拍過不少遍，今次《神探》亦不例外，故事以一支接連牽涉不同搶劫謀殺案的警員失槍為開端，重案組督察何家安(安志杰)接手調查此案多月毫無進展，亦找不到其失蹤配槍的主人──警員王國柱（李國麟），決定找神探彬Sir(劉青雲)幫手，彬Sir具有洞察人內心的能力，真正的”I can read your mind”，却被認定為精神錯亂已被革職了好一段日子，他們發現事有蹊翹，懷疑與失蹤警員王國柱事發當晚一同在樹林查案的探員高志偉（林家棟）有關，繼而發現失槍的真相，從此改寫了數人的命運。

基於劇本人物眾多且關係繁複，同時時空交錯又人物交錯，杜Sir表明剪接時間是平時影片的三倍，不過時間花了，倒是值回票價，全片亂中有序，天馬行空，有很多的包容性與可能性，而同樣有個強烈的訊息，雖然今次的「佛」味沒有《大隻佬》的濃郁、顯著，但深沉得來減低了幾分沉重，多了份不言而諭及通俗性，把「人人心中有鬼」這個說法玩得出神入化，如果不是黎明那部《心中有鬼》用了這個片名，用在《神探》上是最貼題的，現在《神探》一名含蓄得來令人回想起《無味神探》，又有令一層意義。劉青雲的演出沒有令人失望，繼梁朝偉於《色戒》後他又在從影生涯上作出突破，把這位神神化化的彬Sir演繹得淋漓盡致。彬Sir一角是全片的靈魂人物，貫穿了整個故事，他本身異於常人、表裡不一，既有才能却不為世俗所容，片中他與各涉事人物的互動非常簡接，增加了演釋的難度，劉青雲把彬Sir那中內心的孤獨、無助成功表現了出來，且具感染力。每次杜韋二人組影片的綠葉都有人跑出，今次是劉錦玲，出場時間不多，但很搶鏡，尤其在女子組中高下立見。惟一比較失色的，是全片某些角色的配音演繹及安志杰的演出。安志杰一角本身可以說是筍盤，於劉青雲及林家棟中糾纏，在忠於良心與為利是圖兩者中找據點，想學劉青雲又學不來，又讓他處處跌落恐懼，惟有說服自己劉的怪異方法是廢話連篇。看到安在影片中最有發揮性的時刻hang了機，應該開始起動的變化被活埋於木納的表情中，再加上配音上的配合不宜，有點畫虎不成。杜韋二人組的魅力，對我而言特別是在他們對宿命論的迷思，覺得只是現實或是太灰，真是見仁見智，這亦正正是看他們作品有趣的地方。

「人人心中有鬼」，說到尾其實是每人心中不同的性格面，主要是陰暗面，只不過是遇上不同事情時我們會增加新的性格面，又或遺失了一些性格面，在不同狀況上我們又會用上不同的性格面來應付，尾場破裂的鏡片跟隨人格一地四散，又一個熟識却運用得宜的手法，來個很白的終結作點題。作為「右腦」的追隨者，彬Sir擁有的異能與《Heros》劇中肥仔差人Matt及《鬼線人》(Medium)劇中的法緩助手Allison有異曲同工之妙，不過彬Sir獲得視覺能力，可以清楚見到人們內心的鬼，而則Matt則可以聽到別人內心的鬼聲，Allison可以與鬼魂對話，要成功瞞過三人簡直是沒可能，三人同時亦以此能力一次又一次的破案。不過Allison與無線剛播放完的連續劇《通天幹探》中的火Sir較為相似，同樣是通過潛意識如夢境見到案發現場，從而獲得蛛絲馬跡。

電影的偉大，當中很大程度是能夠讓詩歌、書籍、歷史、文教、宗教普及化。《貝奧武夫》本來只是一首現存最古老的英語長篇詩，普羅大眾聽著會沉睡的那類，原本只有英國文學學生才會認識，但被拍製成電影《魔戰王：貝奧武夫》後大家都趨之若騖，普及層面之廣，比起《魔戒》、《魔幻王國》等等今次幅度很大，計起來對原創人當然利多於弊，不過維道之士繼續罵導演羅拔湛米斯基不忠於原著，大佬呀，電影創作當然包含創作，有時候都“登“班電影人慘：跟足來拍又話新意欠奉冇料到，改編又說不忠於原著，非常難搞，其實《貝奧武夫》電影版本包含了很多原著的角色和主題，只不過是重點仍然落了在全片3D及像真度有大突破的animation身上。

奧斯卡金像級前輩安東尼鶴健士，加上新一代性感女神安祖蓮娜祖莉（《史密夫大戰史密妻》）及由金像級導演羅拔湛米基斯（《阿甘正傳》）操刀，配合3D動畫技術，及《戰狼300》式的古代暴力故事，《魔戰王：貝奧武夫》牌面已打了六成底，其餘四成當然是要看整體表現。

        《魔戰王：貝奧武夫》說出的是一個英雄的悲劇：饒勇善戰的維京人貝奧武夫Beowulf，挺身而出拯救了一個丹麥國王免受惡魔格蘭杜的破壞。戰勝惡魔後，陰差陽錯繼承了王國的國位，同時激起了惡魔之母（安祖蓮娜祖莉飾演）的怒火繼而復仇。雷溫斯頓（《無間道風雲》），原本是一位中年發福，肚皮脹出，只有五呎八的英國演員，在片中搖身一變成為高大型佬，由身型（六呎六）到外型（嚴重靚仔及後生化）都經電腦全力改造，幾本上就算近望都不能認出是由他在演戲。貝奧武夫原本可以很搶鏡，可是他空有六舊（胸肌）欠了智慧與氣質，令他不夠英雄難以服眾，變成了真正的wolf，與打手沒兩樣。另外女王來自《慾望迷城》祖迪羅的同居女友Robin Wright，更是角色塑造的敗筆，她戲份不少，雖明白到導演是刻意令她變成木美人，但又過了火位，她可以媲美蠟像和吹氣公仔，令人不安。幾場打怪獸的場面，氣氛及場面設計得宜，配合３D技術，成為最有瞄頭的戲份，不過論很大突破又未到。惡魔設計上，安祖蓮娜祖莉基本上裸體，造型是好看，但想多看嗎她戲份又極少；其子格蘭杜其醜無比，不過又太有《魔戒》Gollum的影子，驚喜不足。

羅拔仔導演解釋，今次的拍攝稱為「表演捕捉」（motion capture），演員在室內由頭演到尾，這樣的做法自由度大了，可以更天馬行空，但對演員來說，始終是有別於穿上戲服和致身場景之中，而且在電影上看起來明顯是很”animation”，部份動作仍舊未夠流暢，所以睇《Beowulf》前做足心理準備才好。

對比起羅拔湛米基斯的同類舊作《北極快車》（Polar Express），《魔戰王:貝奧武夫》的確是科技上的大躍進，是不能錯過的觀映體驗，但要不是融合數碼科技的3D真人動畫電影，真難想像此片如何可以勝出，期待要看的名譽權力角力則免問了: Pride is the curse，自己的宣傳copyline中晒。Beowulf明明要赤手空拳打怪獸，却又要技術上配合掩蓋住下體，頓然成為一幕《The Simpsons Movie》，笑得我．．．．．．

近來令我最有入場意慾的是《東京鐵塔：我的父親母親》(Tokyo Tower)，朋友說：「你選得這部片，必然是要哭個痛快。」除了情緒釋放以外，還有拿走比自己想像中多一些：多麼名貴的湯，都不及一碗媽媽親手煲的老火湯。

電影是改篇自日本電視綜藝節目主持及作家中川雅也（Lily Franky）第一部長篇小說《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》，此書是作者前半生的自傳體小說，從小時與父親、母親一家三口共住的記憶，一直到母親患癌過世，用幽默筆觸記下生活點滴，伸引出母親對兒子無條件的愛與關懷，也寫祖孫及父親之情，以及在那個物質不富裕的時代，兒童成長階段，自05年出版後即在當地好評如潮兼熱賣。

拍電影以父母的愛為主題的不少，親人這個題材易拍亦難拍。人人都有父母，沒有的就更「中」，感動是不難的；但現代後生的，一聽到主題是父母的愛，會怕嚴肅，怕老套，對一般人來說又怕故事普通，怕劇情摧淚而却步。對於我而言，平凡的人的故事，窩心的點滴，往往最引人入勝，感動只要是自然的便成事。頭三分二《東京鐵塔》都是彩用作者雅也本身最耍家的輕鬆開懷手法去拍攝，自然又不落俗套，沒有多餘的對白，沒有太多的旁枝，兒時恐怖情景如老父的醉酒鬧事，對老媽的動操和無理打罵，在小孩本身有些不明所以，只是有了感覺和若干紀錄在案，充滿無限想像，都幻化成惹笑的畫面；城鎮與鄉鎮上生活的對比和畫面，既美且浪漫，雅也小時直到搬離鄉間的中學及到東京唸大學的生活，周旋於父母與阿嬤之間的畫面，妙趣橫生。到了電影下三份一，由母親病情開始惡化及至患胃癌離世，導演明顯回到實在、血腥（擁有票房壓力）的世界，發病後的描繪，她在病床上的爭扎，那些化療必要的嘔吐，紅紅腳跟的大特寫，跌入了催淚的陷阱，尾段耐看度因而減低了，短短半句鐘，感覺過於沉重，令人墮入迷思，幸好整體優雅，不過分影響其可觀性，不過看了電影的朋友有興趣的，看看小說版吧。

在選角上，兩個年代的媽媽都有一個很統一的氣質，演技都出色，特別是內田也哉子，細看原來本身是兩母女，難怪，亦難怪「雅也們」都給比下去，幸虧小田切讓氣質溫婉有才情，以保不足。久未露面的松隆子，還是一頭長髮，遠比《律証英雄》(Hero)的短髮秀氣好看多了。

最貼身的是：難得的是主角願本可以繼續在東京消遙快活，賺幾多使幾多，但他選擇面對自己的父母，身體力行照顧自己的母親；主角願意做及真正做到的，你們有那位夠膽做？

題外話：商台今次對《東京鐵塔》這部小品的非一般全力支持，特別是以商業掛帥的電台，確實令人另眼相看，小道消息是俞琤是愛母之人，亦強調要有message的電影才會有如此厚待，不要以為靠廣告費用與明星排頭可以跑出，至少我們試過是不行的，單是這種堅持，已教人感動。