還記得去年我在此寫了10部自己Must See電影，跟著一年過去了，當初看中然後看畢一樣心甘命抵的，有6部，其餘的是在可看可不看的，一部是在金草莓獎上榜上有名，令我失望的。就數數今年我想看的，是不是在你的Must See List上面（仲有三個quota，留番俾未公佈的港產片）：

《黑金風雲》(There Will Be Blood)

以美國20世紀初鑽油業大享上位的小說改編，「人性醜惡臉」題目的最佳發揮，進入社會工作先修班。若果看完Daniel Day-Lewis的演出，跟本沒有可能會以為他是演員，那種入型入格，直情上身一樣，其他獎不拿都已經說不過去，若果Oscar影帝不是他的話，我都想飛去美國跟大隊罷工！

《Juno少女孕記》(Juno)

故事環繞未成年少女Juno與男同學搞出個肚，却罕見的為BB搵户好人家接頭的過程。Ellen Page人靚戲好，小品拍出人性色彩，４項奧斯卡提名，沒造作沒冷場，把時下「口靚」妹對人對事的心態，人與人之間的矛盾關係輕鬆有趣的帶出，編劇是脫衣舞孃，對白夠刻薄尖酸又抵死。

《Speed Racer》

叫《賽車小英雄》，《神勇賽車手》又或《馬赫GoGoGo》，你都會被那種梅味嚇壞，問「有冇再舊啲」，不過是《V煞》及《Matrix》Wachowski兄弟+Joel Silver編導監班底拍攝及製作的，日本漫畫改編，５月上映，trailer必看。

《蝙蝠俠黑夜之神》（Batman：Dark Knight）

一向在那埋經典英雄片中，自己都是最鍾情蝙蝠俠，愛他的慘情，愛他因為親眼目睹父母被槍殺的恐懼和陰影，把這種黑暗力量轉換成打擊罪犯的動力，總比以暴易暴好。今集遊走於香港中區，連trailer都俾面出現，而且有我喜歡的「癲佬王」Gary Oldman，導演是Christopher Nolan，他過往的作品都是我喜愛的悲劇：《死亡魔法》、《凶心人》、《Batman Begins》，真正的陰霾與現實交錯，飾演Joker的Heath Ledger成為經典，加多一個必看的傷感原因。

《色慾都市》(Sex and the City)

永遠罵又永遠看，追完劇一定追埋其他版本，電影版不會放過，看過trailer，說實話沒有驚喜，但你咪理，靚人靚衫＋原班人馬已經ok。

《奪寶奇兵之水晶骷髏國》（Indiana Jones and The Kingdom of The Crystal Skull）

繼《變形金剛》後，又一個集體回憶，又一個Steven Spielberg創造的奇蹟！福伯回歸，跑得動嗎？唔得，冇問題，CGI搞得掂！要看？神秘預告片未能讓你一賭，先看看一些現場拍攝點滴，及一些以往片段，溫書先啦！www.indianajones.com

《Happening》

我是鬼眼導演M. Night的信眾，他上一部《禍水》其實不是差，只不過宣傳上玩得太盡罷了。《Happening》是他的新作，只知道一天費城發現人類互相展開殺戮，麥克華堡是男主角之一，及海報上出現一堆光影在遠處，然後一堆死了火的車輛停在田園路邊，that’s it，網站爆出題材是空中傳播的世紀病毒，最少應該比《魔間傳奇》新奇好看。

＊＊《Harry Potter》繼續冇份，你問點解？上部又難睇又多悶場，不用多提了罷．

一年過去，是時候做些回顧，回顧對我而言有回有去，沒有回顧，哪有更好的將來？先數數我的2007年個人精選，好戲在後頭，跟著是令我最失望的6部電影，然後看看你的吧！

1.      神探

心中有鬼的完美示範作，人性的描寫深入到家，連香港臨床催眠學院都稱之為經典．劉青雲的精神分裂不但精彩，借梵高切耳來高唱劉青雲的無人明白我，連林家棟的反覆無常亦功力十足．看了兩遍仍看到新意義的港產片，值得拿冠軍．

2.      戀愛夢遊中（Science Of Sleep）

最後忍痛cut了《愛情回水》 (Cashback)，選了這部英國片，論天馬行空，戀愛夢遊中再跑贏多一個馬位，以一位把夢境與現實瘋狂混淆的男子，與現實是醜女的夢中情人內外交戰，有趣！Original Sound Track仍未聽厭．

3.      門徒

又忍痛cut了《犯罪帝國》(American Gangsters)，《門徒》早又早過佢，緊湊程度尤勝，小寶（爾東陞）把劉德華的改造，比起《無間度》的劉健明更為震撼．

4.      香水（Perfume: The Story of a Murderer）

去年小說改篇中的佼佼者，著名法國小說改篇作，為氣味去殺人的故事，最後一幕萬人廣場的慾海奇情鏡頭一絕，震撼度稱冠．

5.      落葉歸根 （Geting Home）

感動．尋根之旅，二位演員！去年有史以來看過最多人看畢電影，留在影院內繼續哭，更久久未能平復，我當然不例外．王海峄購入的，估不到．

6.      色，戒 （Lust, Caution）

李安昇華之作，敢說是張愛玲自己最喜歡的作品！在華語電影票房上創下奇蹟，上畫，單單香港上映不到４個月收了4千９百萬票房，捧場客繼續源源不絕，無需多說．

7.          魔間迷宮 （Pan's Labyrinth）

視覺感觀及腦部對攻的一場戰役！有《神探》的精髓又有戰火的鉻印，深得我心，心中恐懼比恐怖片更更甚，同時又是一首優美的古詩，妙．

８．慾望迷城 (Breaking and Entering)

本想選《愛在遙遠的附近》(The Painted Veil)，在落筆前想起了他，對白更厲害，更有威力，導演Anthony Minghella繼《別問我是誰》後又一傑作．

９．離奇過小說 (Stranger Than Fiction)

戲名的一語相關，跟電影本身一樣有趣！女作家寫故事寫到一個男人頭上，控制了他的生死，男子惟有變成proactive才可以改寫命運，對攻中年危機電影首選！

１０．紛紅色的一生　(La Vie en Rose)

以玫瑰比喻短暫的生命，影片却沒有過分的沉重．三個原因這部人物傳記片能夠入十大：１．女主角；２．音樂；３．陳百強

2007年最失望的8部：

1．出埃及記

彭浩翔壓力有多大？看《出埃及記》一目了然，足到鹿唔識脫角．

2．23不詳　(Number 23)

占基利，請拿回你的勇氣，重拾你的人生！你的爛片生涯何時終止？

3．天堂口

人多星多，為的是這一部片？！舒淇和吳彥祖的靈魂去了那裡？可以怪他們嗎？

4．太陽照常升起

看到近尾以為自己瘋了，看畢結尾差點想殺人，聽畢深圳和上海兩位朋友的解釋才覺得很有意義，那麼這部片其實有什麼意義？姜文大哥！

5．無恐不入　（The Invasion）

最美艷的妮歌潔曼，毀了我最愛的《天外奪命花》，一花奪一花！

6．甜心粉絲王葛民輝導演，愛之深，責之切．自己咁in，一個典型歌手與偶像的愛情故事，却在拍攝上out成咁？若果要拍懷舊感覺都不止於此，看看彭先生在《破事兒》的「大頭阿慧」吧．

曾經我們都相信童話，都以為世界是非常美好，所有結局都是大團圓的，但童話對成年人而言，一是諷刺，一是夢想，但無論如何，最重要是要你相信，讀著這篇文章的你可能立即想XYXZZZ。

人大了，所有事情都會經過邏輯過慮，已經很難輕易相信任何人與事，但說實話，活著這樣，都幾悲哀。通常直至我們自視過高，然後交上惡運，跌落谷底，才又會重新以相信世事無絕對來抵禦，若果以邏輯去肯定自己推不動200磅重量，那位報紙上的英勇媽媽沒可能可以推動那台250磅的貨車，去救出她那被壓著的兒子。最近給我遇上兩部同樣不其然叫你去相信的電影，「只要看不要問」是這兩部片的特色。

我們對勵志的事和人都其實都富予了負面的意思，何出此言？若果你在街上隨便找一個人問他：「你想成功嗎？想富有嗎？」他當然會說十分想，但他和我們都是怎樣去形容有財有勢又成功的人？是冷血的，是奸乍的，沒人性的，沒同情心的，那樣我們又怎會給自己做一個成功的人？所以我們把口說勵志電影很好很正面，內心說的却是勵志電影很老套，難以置信的，其實真正推開成功是我們的一雙手。有時來來去去都是那些junk movies，看都看得很累，心靈枯旱的時候，都總想給自己一點支持。《聲夢奇緣》（August Rush）與《玩具掌門人》(Mr. Magorium’s Wonder Emporium)都是一些都市童話，心靈補品。

《聲夢奇緣》內有近期自己最喜歡的童星費迪夏摩亞（《朱古力獎門人》及《小飛俠前傳之魔幻童心》那位），在片中飾演天才音樂神童伊雲，父母因為一些誤會及問題不能照料他，他自小便在孤兒院渡過，身邊所有的聲音進入了他的耳朵都會組合成悅耳的樂章，他知道那種與生俱來的音樂感是來自失散的父母，他堅信只要透過音樂，終有一天會找到他們，孤兒院社工問他的自願，他說“Be Found”。這部電影是一個找尋自己的過程，這位孤兒大可以選擇像其他小孩在孤兒院中自暴自棄渡過餘生，但他沒有放棄任何機會，相信及跟著自己的理念及直覺，遇上數名百樂，真心好假意好，最少每行一步，便與他的夢想靠近了一點。這份勇氣我們都被現在的租金、穩定的職業、老闆老婆老公的壓力壓得透不過來。

音樂在《聲夢奇緣》內發揮了最大作用，童星費迪夏摩亞每次以音樂徒與父母溝通時，樂聲比起對白更為震撼，一眾格林美得獎班底不容置疑，最驚訝是一：聽到John Legend的聲音，二：男主角尊納敦邁亞斯有樣亦有聲，唱功絕不失禮。費迪夏摩亞第一次拍打結他和弦，及與生父在中央公園裡相遇，一同演奏之結他二重奏那場戲，相見不相識，樂章份外動人。從《紫醉金迷》認識尊納敦邁亞斯，上次在活地阿倫的《迷失決勝分》中的表現予人驚喜，跟著又與發哥合作《黃石的孩子》，今次做個吊兒郎當的band友，一次表演遇上一見鍾情的富家小姐，一樣有味道。

費迪夏摩亞是天才童星，不過他能否過渡童星階段至成長後發光發亮，便要看他的造化了。羅賓威廉斯已經不常在電影出現，今次在片中成為了悲劇人物，一位很流落街頭的藝人，雖然他的造型是嚇人了點，而且歲月催人，他已經活力不再，但今次角色比以往一貫要他當爛好人的較立體及有新鮮感，他在戲中是首位發現音樂天才伊雲的人，收留了他當然希望把自己未完的夢實踐，羅賓威廉斯把這種對伊雲既羨慕又妒忌的感覺含畜地表現出來。

《玩具掌門人》亦有一對一老一嫩的組合：妮妲莉寶雯及德斯汀荷夫曼，故事更夢幻，一句“You have to believe it to see it”點了主題，下回與大家詳談這一部片。

出書時間剛好在聖誕節前夕，在此祝願大家聖誕快樂，世界和平！以前問別人的願望，若他說是世界和平的話，我和身邊的人總是嘘聲四起，又或是唯唯諾諾，因為都覺得太「行」，太不可信了；但人大了，反而發現原本對這個世界的信任與信心陸續失去，看見每日報章上人們遇到的災難和苦澀，反而現在每次都想講這句，而且是嘆一口大氣語重心長的真心的說出來，希望會有那一天。

以前節日總有主題性的電影，而且非常流行，過年總有幾部賀歲片，現在，連講吸毒的超沉重的《門徒》，都在過年大收旺場，都少了節日主題電影。我剛剛看過了《魔間傳奇》、《驚天奪寶：世紀秘冊》及《蜜蜂電影》。《魔間傳奇》若不是變種怪物太似讀書時沉迷打RPG 《Bio　Hazard》中？屍的動感和質感，投入程度可以更好，幸好男主角是Will Smiths。《蜜蜂電影》由林海峰擔大旗配音，再玩gimmick有７個“峰”字頭坐陣，雖然林海峰是配音聖手，但都忍不住要捧宋飛場，他的美式笑話很高章，快、恨、準，特別是幾個諷刺位好出色，縱使朋友說他近來已經在自我復製，但的確是名不虛傳，單單是尾段那個有關律師的笑話，我看了兩次仍然可以會心微笑。《驚天奪寶》上次冷手執個熱煎堆，賺到不少，第二集秉承第一集的脈絡，今次scale大了，美、英、法環球尋寶，《驚天奪寶》當年成功除了是因為食住《達文西密碼》的熱潮外，本身電影感很重，在尋寶之中加入了聰明的查案原素，全片驚險緊張，沒有冷場，而最終亦有message。有趣的地方是，看的時候我不認為尼古拉斯基治在片中能有什麼特別的演技和發揮機會可言，但看畢後，我便感受到他的重要性：來尋寶都是距離我們現實很遠的題目，但他每一秒都能令人相信他是個尋寶傳家，他能夠關起美國總統５分鐘，能夠擁有那種智慧，原來就是這種理所當然。

《愛‧誘‧罪》是聖誕節後上映的一部值得留意的影片，單單看了一眼海報，姬拉麗莉與她當年在《傲慢與偏見》海報上的感覺如出一轍，未細看已經直覺是出自同一個班底，查證之下果然是《傲慢與偏見》的導演祖韋特，與擔當編劇的原著作者依仁麥伊雲再度合作，改篇同名著名小說的作品。別以為看到那些戰爭的部份便誤會是一套史詩式愛情電影，其實電影是風格迥異獨特的drama，頭半和後半的不一樣與劇情緊扣，畫面美不勝收，但良辰美景奈何天，一聽片名就知難免要與作者一同經歷贖罪這個痛苦的過程。

我理解故事很簡單：1935年的夏天，想像力豐富、寫作出色的少女貝安妮，因為發現自己的劇本找不到人世間的認同，惟一方法是親自演釋，因為嫉妒姐姐與自己心愛的人戀上，她把不理解不真實的故事變成指控，令男子入獄，拆散鸞鷥而鑄成大錯，抱憾終生。愛本身沒有罪，是人要把人定罪，而當事人其實把自己定了罪，她要一生做盡自己最討厭的事情，以此來監禁自己的心，讓自己贖罪。我較欣賞故事頭半段，明明導演要說的是人生是不能返轉頭，但故事不停以中途插入「倒帶位」來解話，有趣。還有那個４分半鐘的長鏡頭，那個摩天輪和海岸場景令我想起《天堂裡遇上的五個人》，一語雙關，是神來之筆！後半段是回到較傳統的現實裡來，很傷人。

姬拉麗莉一直有捧場客，我覺得她出道時確實令我想起當年男女都愛上的雲露娜維特，古典與現代美她都擁有，但表現已到了樽頸位，下部是時候突破了。男主角是占士麥艾禾，很典型的蘇格蘭藍眼睛，上鏡的面孔，驚人發現是他原來是《魔幻王國：獅子‧女巫‧魔衣櫥》內與小妹妹Lucy成為朋友的半人半羊，他在此片和《最後的蘇格蘭王》中都有著精彩的演出，不過上天是很公平的，他的身型比例之怪，難怪要做羊人！

好一句「查案要用右腦，唔好用左腦」，擺明是代表玩神怪講直覺不按邏輯，加上有點歐陸感覺的海報設計，令《神探》從一堆電影中stand out，我是由此初步認識《神探》的。《神探》近期備受注目，是 “銀河鐵三角” 「杜琪峰、韋家輝、劉青雲」回歸的示範作，《神探》由韋家輝編劇、杜琪峰執導，劉青雲主演，這是自03年後的韋家輝與杜琪峰的首度再度合作，同時亦是劉青雲憑《我要成名》獲影帝後的第一部電影，可謂幾百對眼望到實。“銀河鐵三角”是銀河映像早期作品中最常見的搭檔，三人曾合作過《一個字頭的誕生》、《暗花》、《再見阿郎》等經典作品。

槍的故事，杜韋二人組都拍過不少遍，今次《神探》亦不例外，故事以一支接連牽涉不同搶劫謀殺案的警員失槍為開端，重案組督察何家安(安志杰)接手調查此案多月毫無進展，亦找不到其失蹤配槍的主人──警員王國柱（李國麟），決定找神探彬Sir(劉青雲)幫手，彬Sir具有洞察人內心的能力，真正的”I can read your mind”，却被認定為精神錯亂已被革職了好一段日子，他們發現事有蹊翹，懷疑與失蹤警員王國柱事發當晚一同在樹林查案的探員高志偉（林家棟）有關，繼而發現失槍的真相，從此改寫了數人的命運。

基於劇本人物眾多且關係繁複，同時時空交錯又人物交錯，杜Sir表明剪接時間是平時影片的三倍，不過時間花了，倒是值回票價，全片亂中有序，天馬行空，有很多的包容性與可能性，而同樣有個強烈的訊息，雖然今次的「佛」味沒有《大隻佬》的濃郁、顯著，但深沉得來減低了幾分沉重，多了份不言而諭及通俗性，把「人人心中有鬼」這個說法玩得出神入化，如果不是黎明那部《心中有鬼》用了這個片名，用在《神探》上是最貼題的，現在《神探》一名含蓄得來令人回想起《無味神探》，又有令一層意義。劉青雲的演出沒有令人失望，繼梁朝偉於《色戒》後他又在從影生涯上作出突破，把這位神神化化的彬Sir演繹得淋漓盡致。彬Sir一角是全片的靈魂人物，貫穿了整個故事，他本身異於常人、表裡不一，既有才能却不為世俗所容，片中他與各涉事人物的互動非常簡接，增加了演釋的難度，劉青雲把彬Sir那中內心的孤獨、無助成功表現了出來，且具感染力。每次杜韋二人組影片的綠葉都有人跑出，今次是劉錦玲，出場時間不多，但很搶鏡，尤其在女子組中高下立見。惟一比較失色的，是全片某些角色的配音演繹及安志杰的演出。安志杰一角本身可以說是筍盤，於劉青雲及林家棟中糾纏，在忠於良心與為利是圖兩者中找據點，想學劉青雲又學不來，又讓他處處跌落恐懼，惟有說服自己劉的怪異方法是廢話連篇。看到安在影片中最有發揮性的時刻hang了機，應該開始起動的變化被活埋於木納的表情中，再加上配音上的配合不宜，有點畫虎不成。杜韋二人組的魅力，對我而言特別是在他們對宿命論的迷思，覺得只是現實或是太灰，真是見仁見智，這亦正正是看他們作品有趣的地方。

「人人心中有鬼」，說到尾其實是每人心中不同的性格面，主要是陰暗面，只不過是遇上不同事情時我們會增加新的性格面，又或遺失了一些性格面，在不同狀況上我們又會用上不同的性格面來應付，尾場破裂的鏡片跟隨人格一地四散，又一個熟識却運用得宜的手法，來個很白的終結作點題。作為「右腦」的追隨者，彬Sir擁有的異能與《Heros》劇中肥仔差人Matt及《鬼線人》(Medium)劇中的法緩助手Allison有異曲同工之妙，不過彬Sir獲得視覺能力，可以清楚見到人們內心的鬼，而則Matt則可以聽到別人內心的鬼聲，Allison可以與鬼魂對話，要成功瞞過三人簡直是沒可能，三人同時亦以此能力一次又一次的破案。不過Allison與無線剛播放完的連續劇《通天幹探》中的火Sir較為相似，同樣是通過潛意識如夢境見到案發現場，從而獲得蛛絲馬跡。

電影的偉大，當中很大程度是能夠讓詩歌、書籍、歷史、文教、宗教普及化。《貝奧武夫》本來只是一首現存最古老的英語長篇詩，普羅大眾聽著會沉睡的那類，原本只有英國文學學生才會認識，但被拍製成電影《魔戰王：貝奧武夫》後大家都趨之若騖，普及層面之廣，比起《魔戒》、《魔幻王國》等等今次幅度很大，計起來對原創人當然利多於弊，不過維道之士繼續罵導演羅拔湛米斯基不忠於原著，大佬呀，電影創作當然包含創作，有時候都“登“班電影人慘：跟足來拍又話新意欠奉冇料到，改編又說不忠於原著，非常難搞，其實《貝奧武夫》電影版本包含了很多原著的角色和主題，只不過是重點仍然落了在全片3D及像真度有大突破的animation身上。

奧斯卡金像級前輩安東尼鶴健士，加上新一代性感女神安祖蓮娜祖莉（《史密夫大戰史密妻》）及由金像級導演羅拔湛米基斯（《阿甘正傳》）操刀，配合3D動畫技術，及《戰狼300》式的古代暴力故事，《魔戰王：貝奧武夫》牌面已打了六成底，其餘四成當然是要看整體表現。

        《魔戰王：貝奧武夫》說出的是一個英雄的悲劇：饒勇善戰的維京人貝奧武夫Beowulf，挺身而出拯救了一個丹麥國王免受惡魔格蘭杜的破壞。戰勝惡魔後，陰差陽錯繼承了王國的國位，同時激起了惡魔之母（安祖蓮娜祖莉飾演）的怒火繼而復仇。雷溫斯頓（《無間道風雲》），原本是一位中年發福，肚皮脹出，只有五呎八的英國演員，在片中搖身一變成為高大型佬，由身型（六呎六）到外型（嚴重靚仔及後生化）都經電腦全力改造，幾本上就算近望都不能認出是由他在演戲。貝奧武夫原本可以很搶鏡，可是他空有六舊（胸肌）欠了智慧與氣質，令他不夠英雄難以服眾，變成了真正的wolf，與打手沒兩樣。另外女王來自《慾望迷城》祖迪羅的同居女友Robin Wright，更是角色塑造的敗筆，她戲份不少，雖明白到導演是刻意令她變成木美人，但又過了火位，她可以媲美蠟像和吹氣公仔，令人不安。幾場打怪獸的場面，氣氛及場面設計得宜，配合３D技術，成為最有瞄頭的戲份，不過論很大突破又未到。惡魔設計上，安祖蓮娜祖莉基本上裸體，造型是好看，但想多看嗎她戲份又極少；其子格蘭杜其醜無比，不過又太有《魔戒》Gollum的影子，驚喜不足。

羅拔仔導演解釋，今次的拍攝稱為「表演捕捉」（motion capture），演員在室內由頭演到尾，這樣的做法自由度大了，可以更天馬行空，但對演員來說，始終是有別於穿上戲服和致身場景之中，而且在電影上看起來明顯是很”animation”，部份動作仍舊未夠流暢，所以睇《Beowulf》前做足心理準備才好。

對比起羅拔湛米基斯的同類舊作《北極快車》（Polar Express），《魔戰王:貝奧武夫》的確是科技上的大躍進，是不能錯過的觀映體驗，但要不是融合數碼科技的3D真人動畫電影，真難想像此片如何可以勝出，期待要看的名譽權力角力則免問了: Pride is the curse，自己的宣傳copyline中晒。Beowulf明明要赤手空拳打怪獸，却又要技術上配合掩蓋住下體，頓然成為一幕《The Simpsons Movie》，笑得我．．．．．．

近來令我最有入場意慾的是《東京鐵塔：我的父親母親》(Tokyo Tower)，朋友說：「你選得這部片，必然是要哭個痛快。」除了情緒釋放以外，還有拿走比自己想像中多一些：多麼名貴的湯，都不及一碗媽媽親手煲的老火湯。

電影是改篇自日本電視綜藝節目主持及作家中川雅也（Lily Franky）第一部長篇小說《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》，此書是作者前半生的自傳體小說，從小時與父親、母親一家三口共住的記憶，一直到母親患癌過世，用幽默筆觸記下生活點滴，伸引出母親對兒子無條件的愛與關懷，也寫祖孫及父親之情，以及在那個物質不富裕的時代，兒童成長階段，自05年出版後即在當地好評如潮兼熱賣。

拍電影以父母的愛為主題的不少，親人這個題材易拍亦難拍。人人都有父母，沒有的就更「中」，感動是不難的；但現代後生的，一聽到主題是父母的愛，會怕嚴肅，怕老套，對一般人來說又怕故事普通，怕劇情摧淚而却步。對於我而言，平凡的人的故事，窩心的點滴，往往最引人入勝，感動只要是自然的便成事。頭三分二《東京鐵塔》都是彩用作者雅也本身最耍家的輕鬆開懷手法去拍攝，自然又不落俗套，沒有多餘的對白，沒有太多的旁枝，兒時恐怖情景如老父的醉酒鬧事，對老媽的動操和無理打罵，在小孩本身有些不明所以，只是有了感覺和若干紀錄在案，充滿無限想像，都幻化成惹笑的畫面；城鎮與鄉鎮上生活的對比和畫面，既美且浪漫，雅也小時直到搬離鄉間的中學及到東京唸大學的生活，周旋於父母與阿嬤之間的畫面，妙趣橫生。到了電影下三份一，由母親病情開始惡化及至患胃癌離世，導演明顯回到實在、血腥（擁有票房壓力）的世界，發病後的描繪，她在病床上的爭扎，那些化療必要的嘔吐，紅紅腳跟的大特寫，跌入了催淚的陷阱，尾段耐看度因而減低了，短短半句鐘，感覺過於沉重，令人墮入迷思，幸好整體優雅，不過分影響其可觀性，不過看了電影的朋友有興趣的，看看小說版吧。

在選角上，兩個年代的媽媽都有一個很統一的氣質，演技都出色，特別是內田也哉子，細看原來本身是兩母女，難怪，亦難怪「雅也們」都給比下去，幸虧小田切讓氣質溫婉有才情，以保不足。久未露面的松隆子，還是一頭長髮，遠比《律証英雄》(Hero)的短髮秀氣好看多了。

最貼身的是：難得的是主角願本可以繼續在東京消遙快活，賺幾多使幾多，但他選擇面對自己的父母，身體力行照顧自己的母親；主角願意做及真正做到的，你們有那位夠膽做？

題外話：商台今次對《東京鐵塔》這部小品的非一般全力支持，特別是以商業掛帥的電台，確實令人另眼相看，小道消息是俞琤是愛母之人，亦強調要有message的電影才會有如此厚待，不要以為靠廣告費用與明星排頭可以跑出，至少我們試過是不行的，單是這種堅持，已教人感動。

同人唔同命，電影都有自己的命，可以說是由片名與海報開始。《敵對同謀》(Michael Clayton)可以說是本地化上的犧牲品，先是改錯名，一個聽起來以為是不知多少個年頭前的影碟名稱，而且是沒被給予上映，加上老套海報的大頭相，更似straight－to－video的那類片，增加了宣傳的難度。此片牌面有《ER》靚佬佐治古尼 (George Clooney)及美國編劇家協會年度大獎侯選人東尼格萊 (Tony Gilroy) 編而優則導，其實對比起香港本地海報，《敵對同謀》的原裝美國teaser（首款）海報更來得吸引，一句實淨的對白“The Truth Can Be Adjusted”印在佐治古尼機智却迷惑不清的臉上，加上相片矇了些少的效果，擺明跟你說「世界無謂真相與否」這句大字，表現手法言簡意賅，一語中矢。

New York City城中名大狀湯韋堅遜有份參與由大律師蒂迪絲雲頓主理、涉及幾十億美元的農藥公司集體訴訟案，案件牽涉無辜死者共400多人，湯韋堅遜良心發現，堅決要撥亂反正，暗中為死者家屬上訴，迷失了自己的佐冶古尼，一如以往奉上師之命前往阻止，却發現駭人真相，令他重新正視公義與人生。

以法律為題材的電影一向是「成也風雲，敗也風雲」，首先料搜集要充足，角色選材話難不難，話易又不易，最重要的部份又落了在劇本對白身上，對薄公堂或在律師樓、差館爭辯，不字字珠璣怎能滿足肯入場的Drama愛好者?太句句計算又怕失民心。《敵》的導演東尼格萊以撰寫劇本成名，以往的《叛諜追擊》系列及《絕世天劫》，都出自他的手筆，雖屢獲殊榮，却不討我歡心，《叛諜》系列全以摇鏡及動作場面取勝，故事却失手居多，以第三集為甚。不過看畢《敵對同謀》，對他又改觀了，他自己出手放棄了一切戲劇性動作場面和娛樂性的對白，除了此片對白精闢外，全片以寫實手法把故事呈現，風格沈鬱，前半部是較為零碎，但在零碎中不失重心，而且更容易令人感受到一個生意失敗，離婚收場，四面楚歌的佐治古尼，與相交多年同事，年薪過百萬却因良心發現想做善事的湯韋堅遜，各人的逃避與壓抑，及後來對真相追求的迷思與熱忱。尾場是我最可以緊張兼鬆一口氣的一場，佐治古尼演出一如既往，可是尾場才見真章。

此片高在除了一反嘩眾取竉的手法外，兩位傑出配角功不可抹，湯韋堅遜演活片中的精神崩潰大狀，時而神經質却保留智慧，自然得不得了；在《魔幻王國》飾演白女巫的女演員蒂迪絲雲頓，帶着自我約束性極強，却又間歇性流露出對極權主意的絕望和恐懼的眼神和動作，二人在佐治先生身上牽起的化學作用，一個都不能少。

美版海報：

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很難想像兩小時零五十分，就這樣不折不扣的過了，汗水仍舊在背脊流着，很難相信兩行鼻水仍舊掛在面上，分明電影中心院內温度低於二十度。《色．戒》原本一直在案，雖先看了電影節的場次，仍錯過了上一回的截稿時間，還是要等到現在才可以談個痛快。早於中學時代，張愛玲不少作品都是當年中文科老師的指定讀物，讀書報告都寫過不少，不過《色．戒》只是一篇廿來頁的短篇故事，看是看過了但印象不深，畢竟是個無知的中學生，什麼汪精衛偽政權都是在課堂上打瞌睡中流走化成夢魘，而且張愛玲以往被改篇過成為電影的，像《傾城之戀》與《紅玫瑰與白玫瑰》，都沒有什麽好貨色，《色．戒》若不是落入李安手中，恐怕難以服眾。

《色．戒》令人最無奈的地方，其實就是李安執導，現今我們已經沒有人可以看到真正的感覺，大家都只是慕名而看，這倒沒有問題，問題是看畢後都是獨孤一味讚好睇，現在還隱約記起和我一起看的朋友Y君與S君，在出去如厠時見到的人睡得口沫撗飛的情況，仍歷歷在目，但離場時「好看」不離口，才令人咋舌。

 《色．戒》故事簡單：湯唯演王佳芝這個本來是玩票性質的大學生特務，無依無靠，越玩越大，與梁朝偉演的特務易先生纏上了。我覺得《色．戒》好看的首個證明是時間流逝完全不被察覺。好看的第二部分是梁朝偉和湯唯透過易先生與王佳芝在表現這種唇齒相依的關係的方式：湯唯由影片頭半小時的一個醜小鴨模樣，成功變成中段至尾段那表面斯文却又風情萬種的天鵝，透過身體力行的體現了「越入戲越忘了是演戲」這個道理，縱使演技仍有待磨練，（比起老練的陳沖，湯唯偶爾有些位置是太露了！）仍予人沐浴在梁的嬌竉裡，是好看的。梁朝偉在表達對湯唯的親密關係中，由命令式至聽《天涯歌女》時的眼神，再到拿着深愛的湯唯戴過的介子和睡過的床上，都是故作淡淡然却感動人心。身邊不少人好奇湯唯和梁朝偉是不是假戲真「做」，其實又何須執著？演技好的話讓觀眾以為是真的，非常合理。如果真「做」的，跟本談不上是演，戲中有戲，業餘學生女特工王佳芝由內到外都與易先生假戲真做，更妙。以易先生的小心奕奕到給王佳芝一個信封，要她送到某地，王佳芝背後的組織以為易先生開始懷疑她，他們重兵保護她，送信的地點却是珠寶店，去引領她挑選喜歡的鑽戒，由攻變防變守，她深受震動，「相信」遊戲玩到尾聲，才令王可以說得出希望盡快完成殺人計劃的請求，但鑽戒再一次推王到盡頭，於是李安惟有以易先生走進王佳芝房間，坐在床上撫物思人，聽到十點鐘聲響時行刑時間的微震及離開，都是那種哭不出的好看。

《色．戒》最震撼的莫過於看到了某部份的李安。比起《斷背山》李安透過《色．戒》表現了更多的自我，特別是對生命感到的「無可奈可」却又「無可無不可」，透過王力宏與湯唯，湯唯與梁朝偉的錯愛，表逹了一層又一層的抑制，又透過幾近春宮圖的性愛場面，深一層拍出了一座抑壓山。李安，對性向和性別仍然有着太多的糾纏了。

《戀愛大爆髮》(Hair Spray)實在令人振奮，特別是在心情跌落谷底時，能以低價為你打了一支強心針一樣。《戀愛大爆髮》本身在百老匯是一齣非常成功的Broadway Show，早於年前已在林一峰等人口中聽過無數次，雖然暫且無緣欣賞舞台演出，幸而先欣賞了電影。Musical給香港觀眾最大的阻礙，有幾種；先是黑人當道：全片黑媽媽已經大打節扣，還叫自己民主社會的先打咀巴，看到去年拿了多項奧斯卡獎項，包括影帝的《蘇格蘭的最後一個皇帝》(The Last King of Scotland)都成為了39蚊一隻的VCD，可想而知，加上《夢幻女郎》(Dreamgirls)的票房悲歌，不用多說吧！第二種是超現實：服飾化妝極盡誇張之能事，說罷說罷在辦公室跳起舞來，叫香港人都汗顏；全片唱歌部份太多，都叫趕著去買股票及以快為先的香港人如坐針氈，所以《如果愛》嚴格來說，歌曲都不算多。但票房數字證明了，好戲沒有界限。

《戀愛大爆髮》的宣傳海報「娘」得可以，但又極奇配合片中60年代的背景與姿態，片中最搶鏡的，phase 1是尊特拉華達的二百磅大肥師奶造型，與《我們這一家》的花師奶理應結義金蘭，導演還嫌她本身增肥效果仍離預期太遠，惟有著多件肥婆衫，塊面脹得如被打腫，但單單一出現已經想笑，加上高八度女人聲與肥妹囡囡又唱又跳，過癮！肥妹Nikki Blonsky本屬於靚女一名，不過豬扒身型太出眾，難怪在戲院有人問究竟肥妹是雄兔變雌兔嗎，這個都joke不得了！

其次熟識的還有久違了的米雪菲花。米雪老了，骨廋如柴，我見尤憐，幸而演活了bitchy電視製作人，跳舞見得人兼成功保持喜劇感，米雪「勾」肥妹爸爸一段，搞鬼惹笑。令所有男士討厭，女士傾倒的當然是男主角19歲卜卜脆的Zac Elfan，Zac在迪士尼音樂劇《歌舞青春》1與2中成功出位，在《戀愛大變髮》中繼續擔當由奸變中的帥哥，極之討好，不過原來Zac對自己戲中造型有微言，不大牌的才不算是明星，make a scene以後還不是乖乘拍戲，不過看完他手中那個皓像「里安勒度」的蓋額凌亂頭髮美，又難怪他為此傷和氣，畢竟是19歲，做回19歲應該做的事罷了。

故事政治政確得以為自己在看另一齣「迪士尼」影片，勝在熱鬧開心，毫無冷場：幸好肥妹Nikki最後沒有減磅變成美女，而且沒有hair spray一頭直髮畫龍點晴。全片來來去去只有一條街的背景，肥妹的家、舖頭、學校，一目了然，低成本，賺到笑。惟一美中不足的是，我很努力去發掘肥妹跳舞時的勝人之處，看到差不多尾聲，仍猶有餘瑰，莫非是她的動作蹤使多大，我還只是見到一件豬扒﹖

另一部同樣是以歌會友的新片《粉紅色的一生》（La Vien En Rose），或許曾幾何時會令你猶疑，是不是與陳百強同名歌曲有關？全中，法國著名女歌手Edith Piaf，便是此歌的原唱者，原曲節奏較慢而已。看《粉紅色的一生》一片全因Edith Piaf，歌曲沒有地域界限，在此片表達淋漓盡致，因為全片除了有兩個十分欣賞的拍攝手法外，無甚驚喜，但Edith的歌聲每每能令人跟隨著時而喜時而憂，而片中飾演她的那位演員Marion Cotillard(曾演《的士速逮》)又實在太似了，一顛一笑，仿如Edith又活過來一樣，大家忙完去找《五星級大老鼠》那首法文片尾曲之餘，倒不如買隻《La Vie En Rose》更實惠。 

剛與家人做了鬼節，9月到10月最多的一定是驚慄片，上星期已上映的有《無恐不入》(The Invasion)和《連體孤魂》(Alone)，本星期陸續有來的是《窺兇殺人》(Disturbia)、《23不祥》(Number 23)、瘋狂賣慾硬血猩的《禁室情狼》(Captivity)及沒卡士玩未來預言的《未來接觸》(The Last Mimzy)，還未計排住隊等待的，以酒店門牌號碼作gimmick的《1408》，與惟一的韓國驚慄片《鬼迷4步半》，以及另一個惟一傳統大堆頭本地薑《地獄第19層》，多得一對手拎唔晒，八成片在宣傳或卡士欠奉下依然有膽上映，香港鬼片在票房的穩健上是令人側目的，看《連體孤魂》(Alone)的成績，又難怪大家如斯搏殺的。

《無恐不入》已經在一個歐洲導演的包裝下失手，亦同時發現原來奧利華希舒碧基還是繼續拍《希特拉的最後12夜》好看十倍，太寫實平衡的恐怖片很難成就到恐怖的效果，如果不是有妮歌潔曼，很難想像為了什麼入了場，妮歌潔曼的美貌除年月有增無減，又有夠離奇了。原以為《23不祥》不會有機會在香港上畫，上次便在一程短途機上二話不說的看了。很難想像占基利他會接二連三繼續失手拍一堆爛片，《23》原來對他而言確實不祥，亦是赫赫有名的祖舒密查的敗筆（很喜歡他作為導演的《８MM》、《殺戮時刻》及《新蝙蝠俠之不敗之謎》），難怪在美國２月上映多時香港仍未有消息，原來偷偷搬到鬼節後放映，一間戲院一手包辦，超及匪而所思，實況比電影內容更精彩。剩下真正想看的，只有《窺兇殺人》與《1408》。《1408》中描述飾演恐怖小說作家的尊古錫刻意住進嚴重鬧鬼客房1408號，還有另一位身份成迷的森姆積遜，是一個值得一看的組合。

剛看了《窺兇殺人》，這部源用希治閣《後窗》經典驚慄元素的史匹堡近作，海報是以後生仔掛帥，看不見的男主角的臉，原來是《變形金鋼》剛剛為人認識的儍氣小子沙拉保夫，演出了一個因為父親剛離世心情不佳，一次毆打老師而被判軟禁在家的１７歲學生，足踝被繫上一部接駁往警署的電子監察器，他只能在家居指定範圍內自由活動，不准上網不許外出，前花園已經是底線。導演先給他一個突然長期被困百無聊賴的因由，繼而成功帶著觀眾與男主角一同經歷一段無聊納悶的生活，本來以為前半部劇情幹嗎拖得那麼長，誰不知別有用心，前段成功營造出苦悶氣氛，繼而開始拿起望遠鏡到處八掛，由偷偷留意鄰居瑣事，到偷窺索女鄰居的一行一言，跟著是某個深夜一個懷疑的血濺畫面，開始了一個以DV機及所有有攝錄功能的途徑的你追我逐故事。

 Disturbia這個字本身來自「Suburbia」，「Suburbia」解作效外，與「Disturb」一字結合後，有了擾亂了本來的寧靜的意味，絶對貼題，與片中那種疑幻疑真，似是而非的感覺又非常配合，很久也沒有一部令我看得緊張，却包裝上看似「搞乜鬼」的一類片，實在奇怪。看試片時，有兩位坐在附近的妙齡女子還未看到戲肉已經衝走，說是不敢看下去，在戲院門口等朋友看畢，雖然這個例子萬中無一，不過亦證明了《窺兇殺人》在舖排上即使並不新鮮，却成功製造出強烈驚嚇氣氛，沙拉保夫與在片中和他稱兄道弟的韓國仔Arron演出不過不失，勝在討好，史提芬史匹堡擺明為沙拉保夫鋪路，下年部《奪寶奇兵》第4集就包掂啦！ 

麥迪文狀態好的時候，有不少角度有著里安勒度的氣質，亦正亦邪，勝在加多一股傻勁，在《盜海豪情13王牌》戴起假鷹鼻扮劉華搞下笑，一樣耍家。《叛諜追擊》來到最終回，麥迪文做回特務Jason Bourne，人做Bond他做Bourne，他是注定的一個悲劇人物角色，一直在追究自己的特務殺手身份而受到政府單位追殺，在追查身份時走入巴黎、倫敦、丹吉爾及回到最初受訓之地紐約市，解開自己的身份之謎及揪出幕後黑手。電影所有焦點均放在兩場巨型追逐戰上：先是在倫敦街頭和火車站跟蹤線人與CIA前上司展開一場大鬥法，及中段與女特務聯手對抗狙擊手在摩洛哥一場後街重頭追逐戲，導演保羅格連加斯出名在控制搖鏡，在《叛諜追擊2》及《聯合93》已有前科，今集可謂更見成熟，雖然看畢後眼睛久久未能平復，但觀能上是成功攻陷人心，歐陸風情又在不知不覺間入侵。不過講到劇情，可謂乏善足陳，Jason的不死身已經被計算在內，但他對自己身份的心理關口描寫極其幼嫩，難以令人投入，CIA特務訓練中心與總部實在簡陋得可以，結尾一段重頭解迷戲更是得啖笑，而與美貌或特色都扯不上關係的女主角茱莉亞史戴絲，惟恐都是《叛諜追擊３》的遺憾，不過 世事又那有這樣完美呢。

《導火線》原本戲名是《破軍》，明顯是受到同公司《殺破狼》成功的影響，想源用紫微斗數中的星宿名稱，都蠻有趣，開戲時更請來寧波車主持祈福儀式，既是信到底又成為記招點子，不過後來上映時易名《導火線》，打破宿名論，同樣在票房取得佳積。在《導火線》中，以警隊鄭則士為首、甄子丹為副的重案組，在卧底古天樂的穿針引線下，頑強對抗越南黑幫。跟《叛諜追擊３》相似的，《導火線》的出色之處都不是落在劇情上：故事跟一般警匪片沒兩樣，觀眾已司空見慣，而前段在甄子丹和古天樂兩人的兄弟情著墨不足，令兩人生死之交的關係成疑，幸而甄子丹的正義先鋒與火爆性格能作為反駁點上的互補；反之以呂良偉為首的越南黑幫三兄弟的兄弟情更可觀，而且節奏明快且層層遞進，古天樂今次在角色的心理演繹上掌握得宜，一如他在電影海報上的低調一樣討好，甄子丹尾場上演一幕與鄒兆龍埋身肉搏，放棄花巧及一貫過份設計的動作，以他純熟掌握的西方自由搏擊術與泰拳及中國功夫融合，自然的打出新鮮感，成為非常稱職的動作導演，與言情出色的葉偉信互補長短，令《導火線》不流於一尾打爛仔交及爆玻璃的警匪片。

因為頭一次錯過了頭15分鐘的《變形金剛》，昨晚再度完完整整的細看一篇。說《變形金剛》一定要先重溫其底縕和班底：改篇自同名經典卡通片，開拍至今一直備受注目，以監製史提芬史匹堡，導演米高比爾，佐治魯卡斯旗下的ILM特技製作這個鐵三角組合而成，可以說是本世紀最強名牌幕僚。《變形金剛》本為美國「孩之寶」(Hasbro) 和日本「Takara」於84年合作開發的玩具，「變形」機械人大受歡迎下陸續推出漫畫、電視等等，對成長於八、九十年代的男生而言，重要性等同《星球大戰》和性幻想對象，有個如大黃蜂般亦車亦友的守護神，亦成為他們的夢想！

導演米高前作有《絕世天劫》、《珍珠港》，今次在片中不忘為《絕世天劫》賣個影碟廣告，令人乍舌，不過總觀米高在商業和改革上平衡掌握得宜，令人佩服！片中機械人凌空翻身上天變身戰機、跑車在公路上以80公里高速變身機械人的特技場面，連場動作場面，最後博、狂博兩派在洛杉磯市中心埋身肉搏的激鬥場面，令人緊張得透不到氣來！米高很努力要脫離「過份冰冷、沒演技和沒人性」的絕對機械人片，縱使《變形金剛》最可觀的仍然是打鬥場面，但找來一位討好的男主角沙拉保夫 (Shia LaBeouf)，有普羅大眾喜愛的旺角式笑位，娛樂性豐富，賞心悅目。洛杉磯市中心壓軸戲一段全部在光天化日之下舉行，明顯向全世界下戰書，科技特技及演技的結合，有誰在來年來得及追得過頭？又會花上多少個年頭？上一部又是史匹堡十年前的《侏羅紀公園》，自己突破自己，威曬！

集體回憶出現在由機械人變形而成的多款型車和戰機上，《變形金剛》的現代改動改得聰明有理：正方博派大黃蜂(Bumblebee)由原裝故事中的甲蟲車在電影中變身成雪佛蘭Camaro，屬2009年最新型號，一幕大黃蜂在隧道中「變新」威俾男女主角睇，型；麥加登(Magatron)由變身手槍轉為戰機，更有現代感和睇頭，一排機在背部一字排開及收起，又加一個型字；幻影(Frenzy)由原本心口有卡式錄音帶功能遂時代演變成今天的CD播音機及新式手機，最能保持其偷聽間諜任務原素，片中後期他掉了頭的一段及後變成像狗又像蜘蛛的造型，成功保留了當年經常派出的錄音功能間諜狗仔精髓，畫龍點睛。在不少紛絲心目中，大黃蜂不再是黃色福士甲蟲，曾令人束手無策，官方自圓其說是米高比爾的刻意變動，但小道消息是福士不想參與任何戰事，連拍電影上都如此堅持，又難怪米高在男主角去買車一段，加上一幕Camaro車門撞爛甲蟲車門啦，話導演小心眼，你我都小心為上呀。全部博派都飛不起，狂派却有得飛又是另一個迷思，有誰可以電郵告訴我，定必不勝感激。

機械人人性化的重擔落在ILM上，從機械人的面部表情開始，為令他們更為人性化，米高聲稱借用真實的電影角色供電腦特技師參考，例如大黃蜂的淚眼汪汪靈魂來自《回到未來》中的米高霍士，柯柏文的老大正直的神情和風範則源自《舒特拉的名單》的主角利安尼遜。至於機械人靈活流麗的動作參考了不少港產片的打鬥、吊威也場面，你可有多少感受到？

爵士JAZZ被麥加登分屍時旁邊男生比死女友難受，不知道女生看到會有什麼反應呢？雖說女性觀眾看到的不及男性多，但總算為看到來自電視劇《Las Vegas》的型男軍官佐殊杜夏姆 (Josh Duhamel) 而雀躍，又或看到《Prison Break》的Sucre而面有難色，都是好事，right?

意外地在星期日巡戲院時給我發現，《跟蹤》原來在正式公映前的假期加開了特別場, 這事竟在欠缺宣傳下進行,於是在放映前1分鐘,我仍然可以買到有利位置,而且眼見全院都只是小貓三四隻, 有點可惜。我本身都是逢「杜」班底必睇,當然不會錯過可以率先睇《跟蹤》的機會，游乃海是杜琪峰的御用編劇,鐵膽程度與幕前的林雪、邵美琪、張兆輝如出一轍, 雖然是首次手執電影筒,但話晒在電視台戲劇組磨練過好幾個年頭，跟了「杜Sir」達十四年之久, 單是片場觀摩,理應都可以集合一堆鏡頭重組合併, 可能已經是一部不太差的作品了.《跟蹤》一片似一道fusion川菜,題材新鮮但不是人人啱key,一味玩跟蹤又會被評太悶，但幸而跟蹤上的揭秘夠引人入勝，仍記起當初《忽然一周》那個嚴刑烤問狗仔隊的環節，引起的巨大回響,對我們業界而言歷歷在目, 極盡八卦的能事, 差人的跟蹤與偵探查案的跟蹤及跟拍藝人私生活的跟蹤,一樣有娛樂性.

 影片開始便以任達華這位老狗頭, 即刑事情報科跟蹤隊隊長,道出跟蹤的意義:「Surveillance是法文，英文意指Eye in the sky，要睇晒所有嘅嘢、要記得晒所有嘅嘢…，意思指『跟蹤』和『監視』，就好像「天上的一雙眼睛」，人所有的一切做業，都由衪看在眼裡，就好像寓意天網恢恢、疏而不漏的潛在意義。」於是一連串連環跟蹤事件, 由狗頭任達華，帶著新人徐子珊及其他的隊員，監視一單珠寶劫案的疑犯中展開，在抽絲剝繭的過程中，原來案中有案……全片在跟蹤過程亂中有序,在電車及中環Soho區穿梭兩段都緊張有戲味, 而作為影壇新貴徐子珊角色討好, 只是去到歇撕底理時反而流於非常的「level 1」, 可以話是表面化的強說愁,不過已經被其負面新聞好看多了；相信用上徐子珊,除了affordable以外,教育一班新面孔、接班人, 都是現今影視界必需和迫在眉睫的.

 結局回歸到天有眼這個課題上, 說得漂亮是首尾呼應,說得難聽是爛尾收不到科,《跟蹤》未致於爛尾, 但有點老毛病,就是未到高潮便垂頭喪氣,無所適從和失重確實是美中不足(傳聞杜Sir看後補了數天的戲),幸而一班實力演員走在一起, 就當是「豪」一次吧.

 任達華增肥二十多磅, 為演活身形衣著都要老土唔起眼的狗頭, 不過作為狗仔,日坐夜坐扮完食客又要藏匿車內跟蹤的, 肥確實是像樣得多,奇就奇在，明明是真材實料的肥, 看上去却絲毫不像, 浪費了一片苦心。梁家輝發揮不多却依然好看, 幾場嗅出｢警察的氣味｣的眼神和突擊的場口,有爆炸力.

《跟蹤》亦在多個影展獲得高度評價，是時候看看本地創作.

作為一般觀眾，入場看電影前最怕被人爆結局，特別是那些懸疑片種，看官自己猜中沾沾自喜上一個晚上的樂趣都沒有了，我自己曾身受其害，同時我亦曾因為工作關係很subtle地爆了《鬼眼》(Sixth Sense)的結局，受到大眾指罵長達x年之多，真的嚇怕了。早前為了爆《加勒比海盜:魔盜王終極之戰》(Pirates Of The Caribbean: At World’s End)的重要情節，每日收到過十位記者朋友的電話，自己作為片主一方，為保護證人，日日左度右度，左閃右避，頭都暈暈哋，二來自己曾出事都無謂臭名遠播，不過誓估不到發哥在訪問閒聊中親口自爆其角色在《魔盜王3》的收場!最好笑的是現場十多位記者完全沒有一位相信他，還在茶餘飯後笑道:『次次都話自己不得好死，我話信佢就死呀!』『話自己有得嘴，個個靚女佢都話有份親近，咪理佢!』哈哈!當大家發現所有戲言「珍珠都冇咁真」之時，是發哥於日本宣傳之間，山高皇帝遠，任你點嗌，他都嬴了，因為當時連電影公司內部都只不過有十多位工作人員看過罷了!

大家有所不知，美國電影公司超級制度化，而且遇到開畫日期比香港慢一天，也怕了真正的Pirate，像《魔盜王3》都只是批准在開畫前兩天做試片，但在首映及包場排得滿滿下，一場招待傳媒的試映都來不及辦便開畫了，像這樣的情況不多，不過幸免於難的是電影公司，大花金錢在security check上不是每家都不放進眼內的呢。《魔盜王》系列頭兩集不能空降大陸，令電影Pirate賺翻天，第三集終於成功打入了，六月中旬成功北上。大陸各大電影院院商四出追求賣廣告的官方物料，可是大陸可不像香港般有一班怕來不及服侍他們的負責人，大陸的中央管理人員，都弄得這班院商動彈不得，雖然院商都可以坐定定等收錢，但弊在原本是可以憑藉多方宣傳多收一筆的，都見財化水，他們都被弄得氣急敗壞，大陸那種不依本子辦事的案例都是完全來自要依本子辨事，認真詭譎！

暫緩了大眾一廂情願的蜘蛛與海盜五月戰事，來到六月，先來個頭盤群星聯誼會《盜海豪情》系列《盜海豪情13王牌》，集合佐治古尼、畢彼特、麥迪文等，並有老而彌堅的阿爾柏仙奴助陣，最抵看的星級沙拉；要主菜的可以選奶茶劉若英加林嘉欣的《綁架》。《綁架》雖然節奏有點不協調，但整體上有其可觀性，都很佩服《綁架》在上映前早兩星期試片，寧願被踢爆結局都不寧願無聲無息，所以話世界難撈！最奇怪的是每次林嘉欣公司都是好心做壞事，他們愈是出力炮製突出她的製作，愈是畫虎不成，所以話愛不得其所都可以很敗事。

近日與3字結下了不解之緣：工作中為《魔盜王3》打生打死，（To be政治正確：《加勒比海盜：魔盜王終極之戰》），又一直等《蜘蛛俠3》與《史力加3》的降臨，自己對3又愛又怕，打麻雀打到第三圈又未到尾圈分勝負，怕3帶來新鮮感不再隨之而起少不免的納悶，雖然短暫却又可以害死人，第3集永恆說自己是終結篇却永遠見好不收再拍第4集，君不見第3集易角或改動大、變風格的電影必死無疑的嗎？

《蜘蛛俠3》這句最能總結全片：Peter Parker faces his biggest challenge to date – and the greatest battle of all is the battle within himself. 來到第3集，彼得（杜比麥奎爾飾）決定向瑪莉珍求婚之際，却意外被外太空不明物體纏上，慢慢更受其操縱，戰衣漸漸變成了黑色，心靈亦逐漸受其蠶食。與此同時，兩大敵人沙魔Sandman及毒魔Venom對蜘蛛俠步步進迫，好友夏利(占士法蘭高飾演)為父報仇變成綠魔，對蜘蛛俠窮追猛打，友情愛情親情備受考驗，又玩考意智要戰勝心魔這種老調，不過去到蜘蛛俠身上，只需要故事跟漫畫原著略為加減，不是太離譜的，紛絲們務必收貨，加上有著行家超人的前車可鑒，繼續大路實無死。

雖然截稿前仍未看片，不過不少在外地本來不是紛絲的觀眾，都因為看畢第3集而對蜘蛛俠改觀。先是戰衣由一貫的紅加藍變成灰黑色，有新鮮感之餘又不失有型度，對我而言可以說是更有型；由外到內描繪一眾角色尢其是蜘蛛俠的更深層的個性和黑暗面，與超人formula如出一轍。而從來那一位做蜘蛛俠，只要不是生成一副惡型惡相的，照例都可以過骨，Toby一副傻仔戇直相，在其他片都看他不順眼却在《蜘蛛俠》系列中殺出血路，由首集藉藉無名到本集已經升價百倍便可見，反正蜘蛛俠戴面具示人，有觀眾緣與否比美醜更重要。唯一美中不足的，是他說忙著湊仔藉詞沒有減磅，肥仔T報料，Toby連健身計劃都懶搞，寧願做隻彈不起的蜘蛛，在NYC中央公園被拍得肚腩頂到穿不下蜘蛛衫，被笑是肥蜘蛛而見稱，是非自有公論，當然不排除導演要他更「親民」的可能性，總之外型No good就是不爭的事實啦！《鎖不住的青春》中美若天使的Mary Jane姬絲坦登絲，在《蜘蛛俠3》的闊面樣同樣趕客。

在入戲院看《蜘蛛俠》特技的朋友們，第3集有最貴的Sandman沙魔（漫畫1963年《The Amazing Spider-Man》第4集中出生）和最精細的Venom（第一次現身在《The Amazing Spider-Man》第298期）。Sandman勝在造型千變萬化，捉不到摸不到，既是形態百千又有速度感，是史上最貴的《蜘蛛俠》系列奸角；Venom需要逐格以電腦特技繒畫，成為紛絲們最期待看到的奸角。女仕們最期待的當然是看近代有James Dean風範的另一位奸仔，亦是片中唯一的型仔，飾彼得老友的James Franco，我懷疑早前上映的電影《傲氣藍天》有幾十萬票房是為他而來的。在愛情上，第3集的彼得左右為難，新女是《The Da Vinci Code》Ron Howard的女兒兼《禍水》女主角Bryce Dallas Howard，雖然只是大茄，但作為瑪莉珍情敵一定搶鏡。

《魔盜王3》便成為5月剩下的惟一一個渴望！

接二連三遇到一些意想不到的事情，《尋找快樂的故事》(The Pursuit Of Happiness)與《戇豆放大假》(Mr Bean's Holiday)分別在不同組別中跑出，特別是在票房榜上前者的爆大冷與後者的大報捷，對自己而言最此料不及的是，心靈空虛的表現在兩種折然不同的影片中呈現。《戇豆》系列依然有其吸引力，就是那種英式沒頭沒腦的無聊笑話，和朋友所講的那種港式問題：「平日工作已夠辛苦，只想看不用腦的電影」如出一轍，在復活節所向披靡，不過自己近來看慣了《小小小英國》 (Little Britain)，又已經對戇豆有點失去興趣了，未嘗一看。而在細片界別跑出的《尋找快樂的故事》，由韋史密夫(Will Smith)及其親生兒子Jaden Smith主演，韋史密夫在香港算是知名度高但未可稱為票房保證，故事娓娓道來一個懷才不遇、生活潦倒的推銷員，面對無家可歸及負起撫養5歲兒子的悲劇，手法極之平實，却得到不少認同，口碑比想像還要好；一套喜劇一套悲劇，同樣可以在大家心靈空虛時跑出。

第二個估你唔到的是今年的電影節！今年電影特別多，雖然有些影片已經推出了一區影碟，但電影的介紹不失為一個注意、指引，看完後都說幸好能夠在大銀幕上欣賞到一些看完碟盒你會沒有購買慾的漏網作品，自己很幸運地看了兩部有趣的影片，首先是《離奇過小說》(Stranger Than Fiction)，可能男主角Will Ferrell太過名不經傳，影片不被正式上映便落入了電影節手中。Will曾經以為有個黃金機會拍住妮歌潔曼(Nicole Kitman)在《魔法嬌妻》(Bewitched)中共舞，可惜是一部只有妮歌紛絲才頂得住的爛片，惟有當是發了場夢，還有另外一部與Owen Wilson大玩米田共的超級爛片《冒牌兄弟生擒姊妹團》(Wedding Crasher)。在《離奇過小說》中，只有有分量但沒座力的德斯丁荷夫曼及英國著名女演員Emma Thompson，不過勝在故事加趣事搭夠：一個生活仿如活死人的稅務官，過著自己不喜歡的納悶生活，直至有一天一把女性聲音每天在為他旁白，跟著奇怪的事情陸續發生，他更發現自己成為了著名女作家新書中的男主角；原以為自己交上了好運，誰知女作家天生喜愛悲劇，男主角知道自己為時甚晚，他決定要改變命運……做人總覺得身不由己，推說命運弄人，在《離奇過小說》中每個角色都只不過是和自己心裡的另外幾千萬個「我」在競賽，那一個「我」勝出都有利害調整，不過結局的意義是前所未有的深層。覺得自己很累很老的，經歷過很多的和不夠多的，都中看中用！

在愛情層面上，在電影節看到最深刻的是《愛在遙遠的附近》(The Painted Veil)，低調性格演員愛德華諾頓(Edward Norton)自資與中國電影局合作，把毛姆筆下同名詩作改篇為愛情故事，20年代虛榮女子選擇一段沒有愛情的婚姻，下嫁細菌學家移居上海，因寂寞難耐而背夫偷情，面對不忠妻子，丈夫毅然前往霍亂肆虐的農鄉行醫，作為對她的最大懲罰。在投入《愛在遙遠的附近》內除了墮進《KING KONG》女Naomi Watts與Edward Norton的愛恨交織之外，同時給你一個有關學習原諒與釋放自己的故事，藉一段包含背叛、沒有愛的經歷，去作出一些反思，我的老師說了一句很吊鬼的話：「和一個不愛自己的人一起，原來是懲罰自己；罰一個自己所愛的人，原來也是懲罰自己！」人與人之間的欲蓋彌彰，難怪詩作名為『面紗』，而黃秋生的演出，同樣有點子，幸好下星期上正場，可以迷失在戲院的大銀幕內。

市道表面上好像是沙士後的一個高峰期，見大家消費能力好了，有人走去開餐廳有人走去賣衫、抄股票，有人走去開戲院。這邊廂一堆新舊戲院如影藝及新港才拉??關放狗，那邊廂大型影片發行公司一窩蜂開戲院，而且都是高質素給予高消費人仕或後生追求科技的一群。

4D超立體巨幕影館已經打頭陣，個多月前開始營業，早前已經和朋友想試睇，不過坐車坐到頭暈目眩，只是看一部20分鐘的專門特別電影，似乎太周章。機場Terminal 2在3月才正式採用的Sky Plaza，暫時只有甘泉(Oasis Airline)使用來上落機，除了現場工作人員外，坐甘泉的旅客便是人流的主力來源。原以為只有小貓兩三隻，誰知上星期六特意到訪又有驚喜，首先踏入Sky Plaza內置身I Sport ------ 一間幾近大型機舖但擁有全港首部「頭文字D」特別版賽車遊戲機的遊樂中心，坐上去與一般街機無異，但遊戲車程中你會跟隨所撞之處一起或小震或大震，工作人員相告20大元走一轉，都不仿一玩。玩完I Sport來到4D影館，訪客除了預料中的自由行及旅客，加入了一班一家大細的本地客仔，下午二時才開門但十二時多已有不少人在門口默默等待與查詢，對家的板前壽司反而沒有人龍出現，終於可以舒舒服服食了一餐。聽聞最矚目的將會是迪士尼以復活節上映的動畫電影《羅拔神奇家族》(Meet The Robinsons)，同步在4D影館獨家播放其3D數碼立體特效版，這是全港首次坐進可以享受著內置六聲道超低音揚聲系統的影院，全程架上立體眼鏡，看到真正的3D digital電影，我要強調是full length，不是以往經常被騙，只有2分鐘的3D版本。Tim Burton的《怪旦城之夜》(The Nightmare Before Christmas) 在美國是以3D digital版可以長播長有，我於年前都在New York的Sony Theatre看過這個3D digital版，比起在台北內湖區IMAX內看的版本更勝一籌，而且這個版本可以播放4D版，玩埋色香味。《羅拔神奇家族》立體電影專用眼鏡，又有別於看4D影片的眼鏡，此款又特別從美國訂購，聽聞07年版效果又進步了，自己都引頸以待。相信不久將來Pixar電影再以3D digital版播放，絕對可以是長遠計劃，就是《超人特工隊》和《Toy Story》的紛絲已經有排entertain啦。今年香港同時開設IMAX及STARUS NC2500S的3D digital，在電影歷史上可以說是寫下里程碑。可能因為地點始終偏遠，在4D影館看《羅拔》3D digital版成人票價為75元，小童、學生及長者只需50元，以彌補長途的車程及昂貴的車費，而IMAX則坐落九龍灣，有power定價90元，較一般票價貴八成。近年港產電影市道沉寂，都會令其他影片公司寧願伸手去掂其他新領域，奪取專營權繼續生存及發展，特別是可以進軍國內的法寶。聽說IMAX選址也經歷1年時間，IMAX戲院需要較大的空間，全個區域播新及發展，計過度過才選擇了九龍灣新商場MegaBox，而內地都將會有6間IMAX影院開設。IMAX6月正式登陸香港，預計首套放映的電影會是紛絲眾多的《蜘蛛俠3》 (Spiderman) 或《哈利波特5．鳳凰密令》(Harry Potter)，都是穩紮穩打的選擇。