電影的偉大，當中很大程度是能夠讓詩歌、書籍、歷史、文教、宗教普及化。《貝奧武夫》本來只是一首現存最古老的英語長篇詩，普羅大眾聽著會沉睡的那類，原本只有英國文學學生才會認識，但被拍製成電影《魔戰王：貝奧武夫》後大家都趨之若騖，普及層面之廣，比起《魔戒》、《魔幻王國》等等今次幅度很大，計起來對原創人當然利多於弊，不過維道之士繼續罵導演羅拔湛米斯基不忠於原著，大佬呀，電影創作當然包含創作，有時候都“登“班電影人慘：跟足來拍又話新意欠奉冇料到，改編又說不忠於原著，非常難搞，其實《貝奧武夫》電影版本包含了很多原著的角色和主題，只不過是重點仍然落了在全片3D及像真度有大突破的animation身上。

奧斯卡金像級前輩安東尼鶴健士，加上新一代性感女神安祖蓮娜祖莉（《史密夫大戰史密妻》）及由金像級導演羅拔湛米基斯（《阿甘正傳》）操刀，配合3D動畫技術，及《戰狼300》式的古代暴力故事，《魔戰王：貝奧武夫》牌面已打了六成底，其餘四成當然是要看整體表現。

        《魔戰王：貝奧武夫》說出的是一個英雄的悲劇：饒勇善戰的維京人貝奧武夫Beowulf，挺身而出拯救了一個丹麥國王免受惡魔格蘭杜的破壞。戰勝惡魔後，陰差陽錯繼承了王國的國位，同時激起了惡魔之母（安祖蓮娜祖莉飾演）的怒火繼而復仇。雷溫斯頓（《無間道風雲》），原本是一位中年發福，肚皮脹出，只有五呎八的英國演員，在片中搖身一變成為高大型佬，由身型（六呎六）到外型（嚴重靚仔及後生化）都經電腦全力改造，幾本上就算近望都不能認出是由他在演戲。貝奧武夫原本可以很搶鏡，可是他空有六舊（胸肌）欠了智慧與氣質，令他不夠英雄難以服眾，變成了真正的wolf，與打手沒兩樣。另外女王來自《慾望迷城》祖迪羅的同居女友Robin Wright，更是角色塑造的敗筆，她戲份不少，雖明白到導演是刻意令她變成木美人，但又過了火位，她可以媲美蠟像和吹氣公仔，令人不安。幾場打怪獸的場面，氣氛及場面設計得宜，配合３D技術，成為最有瞄頭的戲份，不過論很大突破又未到。惡魔設計上，安祖蓮娜祖莉基本上裸體，造型是好看，但想多看嗎她戲份又極少；其子格蘭杜其醜無比，不過又太有《魔戒》Gollum的影子，驚喜不足。

羅拔仔導演解釋，今次的拍攝稱為「表演捕捉」（motion capture），演員在室內由頭演到尾，這樣的做法自由度大了，可以更天馬行空，但對演員來說，始終是有別於穿上戲服和致身場景之中，而且在電影上看起來明顯是很”animation”，部份動作仍舊未夠流暢，所以睇《Beowulf》前做足心理準備才好。

對比起羅拔湛米基斯的同類舊作《北極快車》（Polar Express），《魔戰王:貝奧武夫》的確是科技上的大躍進，是不能錯過的觀映體驗，但要不是融合數碼科技的3D真人動畫電影，真難想像此片如何可以勝出，期待要看的名譽權力角力則免問了: Pride is the curse，自己的宣傳copyline中晒。Beowulf明明要赤手空拳打怪獸，却又要技術上配合掩蓋住下體，頓然成為一幕《The Simpsons Movie》，笑得我．．．．．．

近來令我最有入場意慾的是《東京鐵塔：我的父親母親》(Tokyo Tower)，朋友說：「你選得這部片，必然是要哭個痛快。」除了情緒釋放以外，還有拿走比自己想像中多一些：多麼名貴的湯，都不及一碗媽媽親手煲的老火湯。

電影是改篇自日本電視綜藝節目主持及作家中川雅也（Lily Franky）第一部長篇小說《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》，此書是作者前半生的自傳體小說，從小時與父親、母親一家三口共住的記憶，一直到母親患癌過世，用幽默筆觸記下生活點滴，伸引出母親對兒子無條件的愛與關懷，也寫祖孫及父親之情，以及在那個物質不富裕的時代，兒童成長階段，自05年出版後即在當地好評如潮兼熱賣。

拍電影以父母的愛為主題的不少，親人這個題材易拍亦難拍。人人都有父母，沒有的就更「中」，感動是不難的；但現代後生的，一聽到主題是父母的愛，會怕嚴肅，怕老套，對一般人來說又怕故事普通，怕劇情摧淚而却步。對於我而言，平凡的人的故事，窩心的點滴，往往最引人入勝，感動只要是自然的便成事。頭三分二《東京鐵塔》都是彩用作者雅也本身最耍家的輕鬆開懷手法去拍攝，自然又不落俗套，沒有多餘的對白，沒有太多的旁枝，兒時恐怖情景如老父的醉酒鬧事，對老媽的動操和無理打罵，在小孩本身有些不明所以，只是有了感覺和若干紀錄在案，充滿無限想像，都幻化成惹笑的畫面；城鎮與鄉鎮上生活的對比和畫面，既美且浪漫，雅也小時直到搬離鄉間的中學及到東京唸大學的生活，周旋於父母與阿嬤之間的畫面，妙趣橫生。到了電影下三份一，由母親病情開始惡化及至患胃癌離世，導演明顯回到實在、血腥（擁有票房壓力）的世界，發病後的描繪，她在病床上的爭扎，那些化療必要的嘔吐，紅紅腳跟的大特寫，跌入了催淚的陷阱，尾段耐看度因而減低了，短短半句鐘，感覺過於沉重，令人墮入迷思，幸好整體優雅，不過分影響其可觀性，不過看了電影的朋友有興趣的，看看小說版吧。

在選角上，兩個年代的媽媽都有一個很統一的氣質，演技都出色，特別是內田也哉子，細看原來本身是兩母女，難怪，亦難怪「雅也們」都給比下去，幸虧小田切讓氣質溫婉有才情，以保不足。久未露面的松隆子，還是一頭長髮，遠比《律証英雄》(Hero)的短髮秀氣好看多了。

最貼身的是：難得的是主角願本可以繼續在東京消遙快活，賺幾多使幾多，但他選擇面對自己的父母，身體力行照顧自己的母親；主角願意做及真正做到的，你們有那位夠膽做？

題外話：商台今次對《東京鐵塔》這部小品的非一般全力支持，特別是以商業掛帥的電台，確實令人另眼相看，小道消息是俞琤是愛母之人，亦強調要有message的電影才會有如此厚待，不要以為靠廣告費用與明星排頭可以跑出，至少我們試過是不行的，單是這種堅持，已教人感動。

同人唔同命，電影都有自己的命，可以說是由片名與海報開始。《敵對同謀》(Michael Clayton)可以說是本地化上的犧牲品，先是改錯名，一個聽起來以為是不知多少個年頭前的影碟名稱，而且是沒被給予上映，加上老套海報的大頭相，更似straight－to－video的那類片，增加了宣傳的難度。此片牌面有《ER》靚佬佐治古尼 (George Clooney)及美國編劇家協會年度大獎侯選人東尼格萊 (Tony Gilroy) 編而優則導，其實對比起香港本地海報，《敵對同謀》的原裝美國teaser（首款）海報更來得吸引，一句實淨的對白“The Truth Can Be Adjusted”印在佐治古尼機智却迷惑不清的臉上，加上相片矇了些少的效果，擺明跟你說「世界無謂真相與否」這句大字，表現手法言簡意賅，一語中矢。

New York City城中名大狀湯韋堅遜有份參與由大律師蒂迪絲雲頓主理、涉及幾十億美元的農藥公司集體訴訟案，案件牽涉無辜死者共400多人，湯韋堅遜良心發現，堅決要撥亂反正，暗中為死者家屬上訴，迷失了自己的佐冶古尼，一如以往奉上師之命前往阻止，却發現駭人真相，令他重新正視公義與人生。

以法律為題材的電影一向是「成也風雲，敗也風雲」，首先料搜集要充足，角色選材話難不難，話易又不易，最重要的部份又落了在劇本對白身上，對薄公堂或在律師樓、差館爭辯，不字字珠璣怎能滿足肯入場的Drama愛好者?太句句計算又怕失民心。《敵》的導演東尼格萊以撰寫劇本成名，以往的《叛諜追擊》系列及《絕世天劫》，都出自他的手筆，雖屢獲殊榮，却不討我歡心，《叛諜》系列全以摇鏡及動作場面取勝，故事却失手居多，以第三集為甚。不過看畢《敵對同謀》，對他又改觀了，他自己出手放棄了一切戲劇性動作場面和娛樂性的對白，除了此片對白精闢外，全片以寫實手法把故事呈現，風格沈鬱，前半部是較為零碎，但在零碎中不失重心，而且更容易令人感受到一個生意失敗，離婚收場，四面楚歌的佐治古尼，與相交多年同事，年薪過百萬却因良心發現想做善事的湯韋堅遜，各人的逃避與壓抑，及後來對真相追求的迷思與熱忱。尾場是我最可以緊張兼鬆一口氣的一場，佐治古尼演出一如既往，可是尾場才見真章。

此片高在除了一反嘩眾取竉的手法外，兩位傑出配角功不可抹，湯韋堅遜演活片中的精神崩潰大狀，時而神經質却保留智慧，自然得不得了；在《魔幻王國》飾演白女巫的女演員蒂迪絲雲頓，帶着自我約束性極強，却又間歇性流露出對極權主意的絕望和恐懼的眼神和動作，二人在佐治先生身上牽起的化學作用，一個都不能少。

美版海報：

http://www.worstpreviews.com/media.php?id=187&image=0&place=posters&place2=poster

很難想像兩小時零五十分，就這樣不折不扣的過了，汗水仍舊在背脊流着，很難相信兩行鼻水仍舊掛在面上，分明電影中心院內温度低於二十度。《色．戒》原本一直在案，雖先看了電影節的場次，仍錯過了上一回的截稿時間，還是要等到現在才可以談個痛快。早於中學時代，張愛玲不少作品都是當年中文科老師的指定讀物，讀書報告都寫過不少，不過《色．戒》只是一篇廿來頁的短篇故事，看是看過了但印象不深，畢竟是個無知的中學生，什麼汪精衛偽政權都是在課堂上打瞌睡中流走化成夢魘，而且張愛玲以往被改篇過成為電影的，像《傾城之戀》與《紅玫瑰與白玫瑰》，都沒有什麽好貨色，《色．戒》若不是落入李安手中，恐怕難以服眾。

《色．戒》令人最無奈的地方，其實就是李安執導，現今我們已經沒有人可以看到真正的感覺，大家都只是慕名而看，這倒沒有問題，問題是看畢後都是獨孤一味讚好睇，現在還隱約記起和我一起看的朋友Y君與S君，在出去如厠時見到的人睡得口沫撗飛的情況，仍歷歷在目，但離場時「好看」不離口，才令人咋舌。

 《色．戒》故事簡單：湯唯演王佳芝這個本來是玩票性質的大學生特務，無依無靠，越玩越大，與梁朝偉演的特務易先生纏上了。我覺得《色．戒》好看的首個證明是時間流逝完全不被察覺。好看的第二部分是梁朝偉和湯唯透過易先生與王佳芝在表現這種唇齒相依的關係的方式：湯唯由影片頭半小時的一個醜小鴨模樣，成功變成中段至尾段那表面斯文却又風情萬種的天鵝，透過身體力行的體現了「越入戲越忘了是演戲」這個道理，縱使演技仍有待磨練，（比起老練的陳沖，湯唯偶爾有些位置是太露了！）仍予人沐浴在梁的嬌竉裡，是好看的。梁朝偉在表達對湯唯的親密關係中，由命令式至聽《天涯歌女》時的眼神，再到拿着深愛的湯唯戴過的介子和睡過的床上，都是故作淡淡然却感動人心。身邊不少人好奇湯唯和梁朝偉是不是假戲真「做」，其實又何須執著？演技好的話讓觀眾以為是真的，非常合理。如果真「做」的，跟本談不上是演，戲中有戲，業餘學生女特工王佳芝由內到外都與易先生假戲真做，更妙。以易先生的小心奕奕到給王佳芝一個信封，要她送到某地，王佳芝背後的組織以為易先生開始懷疑她，他們重兵保護她，送信的地點却是珠寶店，去引領她挑選喜歡的鑽戒，由攻變防變守，她深受震動，「相信」遊戲玩到尾聲，才令王可以說得出希望盡快完成殺人計劃的請求，但鑽戒再一次推王到盡頭，於是李安惟有以易先生走進王佳芝房間，坐在床上撫物思人，聽到十點鐘聲響時行刑時間的微震及離開，都是那種哭不出的好看。

《色．戒》最震撼的莫過於看到了某部份的李安。比起《斷背山》李安透過《色．戒》表現了更多的自我，特別是對生命感到的「無可奈可」却又「無可無不可」，透過王力宏與湯唯，湯唯與梁朝偉的錯愛，表逹了一層又一層的抑制，又透過幾近春宮圖的性愛場面，深一層拍出了一座抑壓山。李安，對性向和性別仍然有着太多的糾纏了。